Вязаное вдохновение от испанских дизайнеров: зима 2017-2018

Как и все творческие люди, я нахожусь в постоянном поиске идей для вдохновения.

На сезон зима 2017-2018 дизайнеры предлагают много моделей свитеров и кардиганов в стиле oversaze, но это не единственный тренд. Есть и облегающие модели. Иинтересны идеи для декорирования трикотажа (бусины, аппликации).

Как правило, все модели связаны простыми узорами (лицевая гладь, английская резинка). Есть немного аранов и даже бабушкин квадрат.

Цвета предлагаются в основном спокойных оттенков (серый, бежевый), но есть и яркие акценты (прежде всего, оттенки красного).

Ну что же, меньше слов, больше идей для вдохновения.

Уникальные вязаные модели знаменитых британцев. Цвет!

Сегодняшную публикацию я хотела бы посветить цвету в дизайне модной одежды. А именно, рассказать истории и показать уникальные модели двух известных британских дизайнеров по текстилю: Каффе Фассета и Брендона Мабли.

Каффе Фассет

Каффе Фассет родился в Сан-Франциско в 1937 году. В 18 лет получил престижную стипендию Музея Изящных искусств в Бостоне, но через три месяца учебы сбежал в Лондон — рисовать. С 1964 года живет в Великобритании.

Во время экскурсии на шотландскую фабрику по производству пряжи для вязания, он был поражен тем, что цвета пейзажа были повторены в цветах пряжи производства этой фабрики. Он купил сразу двадцать мотков шерсти разных цветов и спицы. Легенда гласит, что в поезде на обратном пути случайная попутчица научила его основным приемам вязания.

Его первое вязаное творение появилось на развороте журнала VOGUE («Вог»).

В начале творческого пути Каффе создавал текстильные модели для модного дома Миссони, сотрудничал с известным дизайнером Билом Гиббом. Уникальные вязаные изделия Каффе были приобретены Барброй Стрейзанд, Джоном Шлезингером, Аланом Бергманом и Принцессой Кентской.

В 1985 году Каффе создал свой рукодельный проект на английском телевидинии «Галечная мельничка». В ходе этого проекта он пригласил всех желающих прислать ему экземпляр своего творчества на лоскутке ткани размерами не больше чем 10 на 10 см. Было прислано более 2600 лоскутков! Необыкновенное панно, созданное Каффе из присланных лоскутков, находится в экспозиции королевских замков Великобритании. Тогда же Британский Совет пригласил Каффе вести дневное шоу на ТВ, на которое он приглашал самых знаменитых дизайнеров Англии. Именно тогда Каффе открыл для десятков тысяч любителей вязания в Великобритании волшебство разноцветных вязаных узоров. Его выступления были записаны как серия передач «Славный Цвет» по четвертому каналу телевидения Англии, а позднее были изданы на видео.

В 1988 году Каффе стал первым в истории художником по текстилю, удостоившимся чести устроить персональную выставку в Музее Виктории и Альберта. В музее творения Каффе произвели такой фурор, что цену на билеты пришлось удваивать, иначе было бы слишком много желающих…

Впоследствии эта выставка побывала в Финляндии, Голландии, Норвегии, Дании, Швеции, Австралии, Канаде и США.
Работы Каффе содержатся в коллекциях музеев Великобритании, Швеции, Дании, США и Японии. Кстати, в Японии Каффе создал для выставки Британского совета коллекцию квилтов.

В 1998 году Кейфф Фасет выпустил фильм «Kaffe’s Colour Quest», в котором рассказывалось о национальных костюмах, традициях и путешествиях.

Каффе создает вязаные модели для журналов вязания Rowan и Vogue Вязание.

С Кейфф Фасет вписал свое имя в мировую историю моды как талантливого и неординарного модельера, создающего своими руками настоящие произведения искусств.

Брендон Мабли — талантливый английский дизайнер по текстилю. Он сотрудничает с модными журналами по вязанию Vogue вязание и Rowan. В соавторстве с Каффе Фассет он издал книгу «The colour boys» где представил свои уникальные по цветовому решению модели.

Мабли признается, что будучи подростком он был совершенно невыносим. Его хобби и интересы постоянно менялись. Тем не менее его любовь к сочетанию цветов проявилась уже тогда. Он вспоминает, как он посещал занятия по вязанию еще в школе, это было одно из его многочисленных хобби, у него были пластиковые розовые спицы и какое-то время он с ними не расставался. Будучи юношей он попробовал себя в разных профессиях, в том числе работал поваром. Тем не менее удивительный случай изменил его жизнь навсегда! Верьте или нет, а на одной из улиц Лондона на остановке автобуса он встретил Каффе Фассет. Уже признанный метр текстильного дизайна пригласил юношу в свою студию и это совершенно изменило жизнь последнего. От себя могу добавить, что вот как раз этого мне и не хватает, ну судьбоносной встречи… хотя нет! Она уже произошла:)

Итак, вернемся к нашему герою. Брендон вспоминает свой первый визит в студию Фассета: » Как только я вошел, я сразу почувствовал, что это мое место. Я всегда был заворожен цветом!». Брендон стал проводить все свое свободное время в студии и вскоре обнаружил, что у него природная способность работать с цветом и создавать модели. Вскоре ему предложили работать в студии Фассета. Он стал создавать свои дизайны для модных журналов по вязанию и издал несколько книг, одну из них в «The colour boys» в соавторстве в Фассетом.

Модели Брендона вдохновляют, он ведет занятия по дизайну текстиля и цель своей преподавательской деятельности видит в развитии в учениках фантазии и создания атмосферы творчества. Его страсть — это вязание и сочетание цветов. » Мне нравится показывать как гармонично могут сочетаться тона, как можно играя с цветом достичь того, что дизайн обретет жизнь и притягательность.»

18 дизайнерских свитеров спицами с описанием вязания

Свитер от дизайнера @asmik_bakh

ОПИСАНИЕ ВЯЗАНИЯ >>

ВЯЗАНЫЙ СВИТЕР С ЛИСТЬЯМИ ОТ MASSIMO DUTTI

826 ВЯЗАНЫХ СВИТЕРОВ, СНУДОВ, ШАПОК И ПЛАТЬЕВ ДЛЯ МОДНОЙ ОСЕНИ 2020 — СХЕМЫ ВЯЗАНИЯ

СХЕМЫ ВЯЗАНИЯ

Французская кофточка спицами

Свитер с аранами от BERNARD 

Пуловер с узором из ромбов

ОПИСАНИЕ ВЯЗАНИЯ >>

Свитер с Livemaster.ru

СВИТЕР ИЗ ДРОПС СПИЦАМИ

Свитер с рельефным узором от Melissa Leapman

Пуловер от Габриэлы Катотино

Белый свитер BURBERRY с диагональным узором спицами

Свитер от Nina Ricci

ОПИСАНИЕ ВЯЗАНИЯ >>

Свитер жаккард спицами из коллекции Brunello Cucinelli Fall 2017 

Свитер от Татьяны Шандулиной

Необычный узор для свитера

Узорчатый свитер Mango

Свитер от Татьяны Шандулиной с узором «Ландыш»

Свитер от Татьяны Шандулиной с узором «Бабочки»

Свитер от Nina Ricci

Свитер ALLISON JANE HIGHLAND RAGLAN

ПУЛОВЕР CEDAR POINT ОТ ESPACE TRICOT

ОПИСАНИЕ ВЯЗАНИЯ >>

Пуловер спицами с растительным узором

ОПИСАНИЕ ВЯЗАНИЯ >>

Пуловер с ромбами по центру

ОПИСАНИЕ ВЯЗАНИЯ >>

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ:

ОПИСАНИЯ ВЯЗАНИЯ

Летнее вязание: Тридцать вязаных моделей от дизайнеров со всего мира

Всего несколько дней до лета: в воздухе уже чувствуется летний зной, дачный сезон давно открыт, а на рынке продают первую черешню!

Прекрасное и неповторимое лето как подарок нам всем за долгое ожидание. После студеной зимы и сырой ветреной весны так хочется мечтать! О дачных вечерах, о долгожданном отпуске на море или в горах, о купании, о красных наливных ягодах клубники на садовых грядках, о походах в соседний лес за грибами, о знойной суете большого города и летних верандах.

И конечно самое время поговорить о летней моде! Признаюсь, что каждый год лето наступает так стремительно, что я оказываюсь к нему совершенно не готова. Казалось бы, еще вчера ходили в джинсах и свитерах, а я практически не снимала свою любимую кашемировую водолазку, и даже ветровки или плащи казались преждевременной роскошью, а вот уже сегодня просто необходима выуживать из шкафов и комодов летние наряды!

Если вы следите за модой, то уже наверняка задумались, какой будет летняя вязаная мода 2019 года.

Многие мастерицы уже довязывают новинки для летнего сезона, кто-то еще выбирает модели и пряжу, а кто-то еще заканчивает вязать модели начатые весной.

В моей публикации я подобрала летние вязаные модели от дизайнеров модной одежды за творчеством которых я слежу несколько лет. Модели подбирала с мыслью о том, что изделие должно быть модным, стильным, практичным и таким, которое можно носить достаточно часто и всегда чувствовать себя комфортно. Изделия летние, но у всех разное лето, где-то жара, в других регионах летний гардероб предполагает наличие легких пуловеров и кардиганов. Так что в моей публикации вы можете увидеть модели для разной летней погоды!

Представленные ниже модели можно носить как в городе, так и на природе или их можно взять с собой в отпуск на море!

Также я написала имена дизайнеров создавших модели, чтобы мои читатели при желании могли найти описания вязания на просторах интернета!

Модель от Табеты Хедрик.

Летний плед от Ким Гузман.

Модели от Метте.

Модели от Анкестрик.

Модели от Лизы Ричардсон.

Модели от Кейт Девис.

Heidi Reszies

Кутюрье тоже любят спицы: современная вязаная мода на подиуме

Современная вязаная мода — не только удел рукодельниц. Кутюрье тоже вяжут!

Много было написано и сказано о новинках сезона, в общем, о вязаной моде, но почему складывается впечатление, что вязаная мода касается только домашних рукодельниц? Используют ли спицы и крючок сильные мира моды? И ответ — да.
Кто же и когда из известных нам брендов пополняет свои коллекции вязаными вещами ручной работы?

Начнем, пожалуй, с самого известного зарубежного бренда в России Dolce&Gabbana. Кто не слышал у нас о D&G?
Dolce & Gabbana — итальянский дом моды, основанный в 1985 году модельерами Доменико Дольче и Стефано Габбана. Первый показ Dolce & Gabbana состоялся в октябре 1985 года совместно с показами других начинающих модельеров в самом конце Миланской недели моды. Клиентами данного дома мод являются Стинг, Мадонна, Вуди Харрельсон. Не многие знают, но D&G и Dolce & Gabbana — это две разные линии одежды одного дома, объединенные в одну лишь в 2011 году. Коллекция осень-зима 2010 года просто пестрила вязаными изделиями, шарфы, платья, топы, кардиганы, все это в великолепной финской тематике.

Затем D&G порадовали любительниц вязаных изделий не менее интересной летней коллекцией 2013. Легкие платья и летние пальто, сумки, вязанные крючком, не могли не привлечь к себе внимания.

Интересные вязаные вещи мелькали и на показах мод 2016 года, в том числе и аксессуары.

На сегодняшний день в коллекции 2017-2018 года вязаных вещей не столь много, чаще встречаются вязаные детали: воротнички, рукава.

Все вязаные изделия Dolce & Gabbana объединяют ручная вязка и натуральные материалы, в основном хлопок, шерсть. Изделия имеют либо витиеватый вязаный узор, либо совсем простую вязку, дополненную различного вида аппликациями.

Неужели в этом сезоне модно лишь украшать одежду вязанными деталями? Вовсе нет, в коллекции Ermanno Scervino 2017-2018 есть много интересных вязаных моделей: пальто, вязаные комбинезоны, джемпера с шикарным воротником-хомутом. Ermanno Scervino — это итальянский бренд, специализирующийся на производстве женской, мужской и детской одежды, обуви и аксессуаров, выполненных из высококачественных материалов. Марка относится к люксовому сегменту рынка. Бренд основан в 1997 году Эрманно Даэлли и Тони Шервино. Одежду данной марки предпочитают Шарон Стоун, Ума Турман, Анджелина Джоли, Кейт Хадсон, Бьянка Балти, Миша Бартон, Орнелла Мути, Эль Макферсон, Канье Уэст, Филиппа Лагербэк, Филиппа Шарлотта Миддлтон.

И если вам кажется, что данная линия одежды впервые обращает свое внимание на вязаные изделия, то вы ошибаетесь, прошлые коллекции изобилуют разнообразием вязанных изделий на любой вкус.

Также вязаные вещи в большом количестве мелькают в коллекции Майкла Корса. Майкл Корс — американский модный дизайнер, совладелец Michael Kors Holdings и бренда одежды, аксессуаров и парфюма Michael Kors. Впервые в 1981 году его линия женской одежды появилась в нескольких американских бутиках. Коллекции имели большой коммерческий успех и прославили модельера. В 1997 году Корс стал креативным директором французского модного дома Celine. А в октябре 2003 года Корс покинул модный дом, сконцентрировавшись на своем собственном бренде. В моделях Корса 2017-2018 года все то, о чем писали и уже не раз: косы и различные объемные узоры, широкие воротники с преобладанием модного в этом сезоне цвета какао, вечно модного белого и варианты нюдовых оттенков.

Вязальщицам, которым уже надоели бесконечные косы, как у Kros, ажур и витиеватые узоры Dolce&Gabbana, стоит обратить внимание на простые в плане самой вязки, но элегантные вещи из коллекции Стеллы Маккартни (Stella McCartney). Да, вы не ошиблись, та самая Маккартни, дочь Пола Маккартни из знаменитых The Beatles и фотографа Линды Маккартни. Стелла рано начала интересоваться дизайном одежды. В возрасте 13 лет она создала свой первый жакет. Спустя три года она стала интерном Кристиана Лакруа, работавшего над своей первой коллекцией одежды, и совершенствовала свои навыки, работая у Эдуарда Секстона, в течение нескольких лет бывшего портным её отца. Первая коллекция одежды была представлена в 1995 году, на собственном выпускном, но это не помешало быстро распродать модную работу юного дарования. В марте 1997 года Стелла Маккартни была назначена креативным директором Парижского Дома моды Chloé. А в 2001 году Стелла покидает Chloé для создания собственной одноименной линии у Gucci.

В элегантных и объемных моделях Стеллы даже самая примитивная вязка приобретает дорогой модный лоск. Вязаные вещи ручной работы всегда будут появляться в коллекциях именитых дизайнеров. Вязанная вещь — это красиво, элегантно и доступно. Любая вязальщица, каким бы ни был ее уровень владения спицами или крючком, обязательно сможет отыскать посильную для себя модель, что позволит ей выглядеть модно и красиво, вне зависимости от сезона и размера ее кошелька.

На сегодняшний день в моде все натуральное, в том числе и натуральные виды пряжи. А задают данную моду современные модельеры, используя для своих изделий пряжу из хлопка, льна, кашемира, мохера и шерсти. Смотришь на эти потрясающие вещи, созданные руками мастеров, и невольно жалеешь, что не найти ни в одном модном магазине изделия из столь натуральной целебной собачьей шерсти. А ведь собачья шерсть, ноская, теплая, а главное обладает по-настоящему чудесным целебным эффектом. В одежде из собачьей шерсти можно навсегда забыть о болях в спине, суставах, про простуженные поясницы и воспалившиеся нервы.

Если изделия из собачей шерсти такие полезные и прочные, спросите вы, то почему модельеры, так любящие все натуральное, из нее не вяжут? Все просто, пряжа из собачьей шерсти по-прежнему остается эксклюзивным продуктом, не производящимся в промышленном производстве. А связано это с тем, что весьма обременительно держать стаю собак одной породы для производства пряжи. Собакам, в отличии, например, от тех же овец, нужно более чем просто огороженное место с лужайкой. Стаю нужно кормить, и кормить хорошо, ведь нам важно качество шерсти, за ними нужно убирать, о них нужно заботиться и предоставить им необходимое пространство для жизни. Все это весьма невыгодно с экономической точки зрения для промышленного производства.

Ну и потом, все-таки собака — это друг человека, причем больше иногда, чем другие друзья. Собака — не скот для нарезания мяса или получения шерсти, это ваш друг, преданный друг. Тут уж если есть такое счастье — длинный мягкий волос, то хорошо, превосходно! Нету волоса, то и ладно, главное, дружба, преданность и невероятные ощущения от общения. И на славу собачкам их волос не подлежит промышленной переработке из-за своего строения. Поэтому изделия из собачьей шерсти эксклюзивные, полезные и радостные!

В ожидании лета: handmade в вязаных моделях известных дизайнеров

Век высоких технологий навсегда вытеснил ручной труд из многих сфер нашей жизни. Но только не в вязании, хотя появившиеся новые трикотажные материалы, изготовленные машинным способом, удешевили цену изделий. Но поставленные на конвейер вещи, потеряли уникальность и неповторимость. Поэтому мода на handmade не утратила своей значимости и сегодня ценится очень высоко. Этот интерес подогревается и тем, что в коллекциях многих известных модельеров обязательно присутствуют вязаные вещи ручной работы. Они ежегодно подкидывают что-то новенькое, тем самым формируя модные тенденции.

Модели известного итальянского дизайнера Лауры Биаджотти отличаются мягкостью, женственностью и удобством. Ее называют «Королевой кашемира» за приверженность дорогим красивым пряжам. В коллекциях Лауры модели на все сезоны. Летние платья, связанные спицами и крючком, отличаются особым шиком.

На парижской Неделе Моды Мария Грация Кьюри представилановую коллекцию Christian Dior Spring 2018. Эксперты моды отметили в ней уклон в стороны феминизма и прагматизма, что делает одежду известного дома моделей демократичной. Среди многообразия моделей выделялся пуловер ручного вязания в весенних тонах. Летние модели ежегодно представлены в коллекциях этого бренда.

Дизайнеры дома мод Дольче Габбана к кружеву в моделях обращались не раз, используя его как ключевой момент своего стиля. Эти мотивы нашли свое отражение и в вязаной одежде.

Мода 2018 отвела вязаным изделиям достойное место и платья на самом пике. Модели отличаются разнообразием по форме и цвету. Ажурные, с оригинальным дизайном, однотонные и цветные, яркие и приглушенных тонов. Дизайнеры предлагают модели в деловом стиле и вечерние платья. Особый пик — вязаные мини.

Вслед за дизайнерами известных брендов ручные вязаные вещи спицами и крючком предлагают и другие модельеры, создающие необычные образы с оригинальной вязкой, дизайнерскими рисунками, платья в разных стилях.

Вязание спицами, модные модели 2018-2019 года с описанием

Вязание спицами, модные модели 2018-2019 года с описанием

Пуловер спицами с узором из крупных кос

Размер пуловера: 36-42.

Расстояние от запястья до запястья: 114 см .

Ширина пуловера в обхвате бедер: 116 см.

Длина пуловера: 68 см.

Вам потребуется: 10 мотков цвета верблюжьей…

123…205Страница 1 из 205

ПОСЛЕДНИЕ СТАТЬИ

СОВЕТУЕМ ПОСМОТРЕТЬ

132 queries in 0,511 seconds.

V&A · Интервью с дизайнерами трикотажа и художниками по текстилю

Связывая карьеру с 1970-х годов по сегодняшний день, Патрисия Робертс, Саша Каган, Джон Аллен и Фредди Робинс раздвинули границы вязания, а также вдохновили бесчисленное количество людей взять в руки вязальные спицы. В беседе с V&A эти четверо практикующих обсуждают различный опыт, влияние и будущие амбиции.

Патрисия Робертс, дизайнер вязания

Получив степень бакалавра моды, Патриция Робертс работала редактором различных журналов по вязанию, прежде чем в 1971 году стала внештатным дизайнером.Ее коллекции ручного вязания продавались в Browns of London и Bloomingdale’s в Соединенных Штатах и ​​отличались свежим использованием цвета и текстуры с различными мотивами, от гроздей винограда и вишни до таких новинок, как детские сладости. Ее первый магазин в лондонском Найтсбридже открылся в 1976 году, и она продолжила продавать свою пряжу и издала серию влиятельных книг. Награды включают премию Герцога Эдинбургского за дизайнера и премию Совета по дизайну в 1986 году.

Цыганский кардиган, Патрисия Робертс, 1982, Англия.Музей № Т.210-1985. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Как вы думаете, какое влияние вы оказали на вязание в Великобритании?

Меня считают первым британским дизайнером, который поднял ручное вязание до уровня высокой моды. Ранние книги Патрисии Робертс вдохновили многих британских вязальщиц начала 1980-х годов заняться своими иглами, в том числе Kaffe Fassett. Он рассказал мне, как то, как молодая девушка в поезде вяжет свитер «Виноград и вишня» из одной из моих ранних книг, вдохновило его на создание собственного трикотажа

.

Что вдохновляет вас в дизайне?

Я верю в форму и функции.Я не рассматриваю то, что я буду вязать, а скорее то, как я собираюсь это вязать. Я создаю тонкие, иногда сложные узоры, часто включая трехмерные стежки, но всегда использую интересные цвета и уделяю большое внимание форме одежды. Вдохновение исходит от чего угодно — от старой формы для торта с барахолки, от природы или даже от дизайна. Чем больше вы придумываете петель, тем красноречивее вы становитесь и тем дальше вы можете их продвигать. Я всегда использую пряжу из натуральных волокон.Недостаток их доступности в 1970-х годах привел к запуску нашей собственной марки пряжи для ручного вязания модных цветов.

Саша Каган, Дизайнер вязания крючком

Саша Каган был назван «мастером ручного вязания» и «Уильямом Моррисом из Уэльса». Она училась в Эксетерском колледже искусств и Королевском колледже искусств в Лондоне (RCA). Ее научила вязать ее мать, и она создала Sasha Kagan Knitwear , когда переехала в Уэльс в 1972 году.На пике популярности своей компании она наняла 150 вязальщиц по всей Великобритании. Ее книги, в том числе The Sasha Kagan Sweater Book (1984) и Sasha Kagan’s Big and Little Sweaters (1988), внесли свой вклад в возрождение ручного вязания в 1980-е годы.

Боярышник, куртка, Саша Каган, 1993, Англия. Музей № Т.167-1997. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Что вдохновляет и влияет на ваш дизайн?

Мой опыт работы с текстилем передался мне у матери, а мое чувство цвета и чувствительность к дизайну обострились благодаря обучению в художественной школе.Живя в глубине валлийской сельской местности, я вдохновляюсь природой, сменой времен года, цветами, деревьями и растениями, среди которых я живу.

Какие материалы вы предпочитаете использовать?

Мне нравится использовать натуральные волокна: шерсть, хлопок, шелк, мохер и их смеси.

Что бы вы хотели связать больше всего из того, чего еще не связали?

Огромное лоскутное одеяло со всеми моими природными мотивами в одном текстильном куске.

Посетить сайт Саши Кагана

Джон Аллен, дизайнер по вязанию

Джон Аллен был дизайнером по текстилю, специализирующимся на набивных, тканых и трикотажных тканях более 25 лет. Он обучался в школе искусств Camberwell в Лондоне, а затем в Королевском колледже искусств в Лондоне (RCA). Способствовавший созданию отдела вязания в RCA, Аллен работает дизайнером-консультантом в различных компаниях и сотрудничал с Джонатаном Андерсоном, креативным директором Loewe, над рядом сумок, пляжных полотенец и шарфов.Он написал пять книг, из которых его первая, Книга «Машинное вязание» (1985), разошлась тиражом более 110 000 экземпляров.

Жилет из лоскутного коврика, Джон Аллен, 1990, Англия. Музей № Т.229-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Что вдохновляет и влияет на ваш дизайн?

На меня влияет все и вся, что меня окружает, особенно узоры, созданные необычным светом и углами. Я работал на основе визуального вдохновения, столь разнообразного, как архитектура, пейзаж, иностранные культуры и горный хрусталь.

Какие материалы вы предпочитаете использовать?

Мне нравится работать с материалами, обычно не связанными с вязанием, такими как пузырчатая пленка, проволока и гипс, но самая удивительная пряжа — это шерсть, поскольку вы можете изменить и изменить ее природу путем стирки, нагрева и обжига.

Что бы вы хотели связать больше всего из того, что еще не сделали?

Я бы хотел иметь время и деньги, чтобы связать огромный гобелен.Дизайн будет сложной задачей, как и технические требования.

Посетите веб-сайт Джона Аллена

Фредди Робинс, художник по текстилю

Практика Фредди Робинса выходит за рамки искусства, дизайна и ремесла. Она изучала текстильные изделия в Миддлсексском университете (бывший политехнический институт Мидлсекса) и Королевском колледже искусств в Лондоне (RCA). В обоих учреждениях она специализировалась на трикотажном текстиле и училась у Джона Аллена.В настоящее время старший преподаватель и читатель по текстилю в RCA, она известна своими подрывными творениями, которые часто затрагивают темные темы в юмористической манере.

Питер, перчатки, Фредди Робинс, 1997 — 9, Англия. Музей № Т.620: 1 и 2-1999. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Как бы вы описали свое положение в вязальном мире?

Я хотел бы, чтобы меня считали анархической вязальщицей, вязальщицей, которая занимается проблемами, а не модой или функцией.

Что вдохновляет и влияет на ваш дизайн?

Странные и разнообразные вещи. Краткий список: шерсть, женская работа и феминизм, традиционное вязание, таксидермия, страх, мое детство и семья, человеческое тело, анатомические препараты доктора Фредерика Рюйша, преступление и убийство, музей Питта Риверса в Оксфорде, игры в слова и числа. , религия, вязаные игрушки, странные явления и сон.

Почему вам нравится работать с шерстью?

Мне нравится разрушать это традиционно теплое и питательное волокно.Шерсть легко вязать; это позволяет мне создавать сложные формы. Он также хорошо принимает цвет, и мне нравится его ощущение, когда он проходит через мои руки.

Что бы вы хотели связать больше всего, чего еще не связали?

Как Нелли из мультфильма « Ной и Нелли » из моего детства, я бы хотел связать огромные вещи, такие как дом, самолет или мост. Самая большая часть, которую я сделал, имеет размер три метра.Еще я хочу связать себе гроб.

Посетите веб-сайт Фредди Робинса

.

Удивительная история вязания — 87 основных фактов и инфографики

История вязания увлекательна!

Я разделяю вязание во времени, историю и культуру вязания, а также кто изобрел вязание.

История вязания

Любимое времяпрепровождение многих и такое приятное!

Но вы когда-нибудь задумывались, кто изобрел вязание и где лежат корни этого ремесла? Или оборудование, которое использовалось в прошлом?

Вязание, как и многие другие ремесленные хобби, имеет богатое прошлое, но найти точное и основанное на фактах описание довольно сложно.

Я представил то, что смог обнаружить, на временной шкале. Я так многому научился, исследуя это. Надеюсь, ты тоже найдешь то, чего не знал.

Содержание

Во время поездки в Лондонский археологический музей Петри я был очарован этими египетскими вязаными носками, возможно, созданными с помощью метода Nalbinding.

Ранние истоки вязания

Точное происхождение установить довольно сложно. Произошло это в разных уголках мира в разное время.Никто точно не знает, кто изобрел вязание.

В большинстве записанных произведений говорится, что его происхождение происходит с Ближнего Востока, который затем распространился на страны дальше по торговым путям. Другие народы предпочитали сложные стили вязания с арабским влиянием.

Истоки вязания в арабских странах восходят к рыбакам, которые использовали эту технику для создания сетей.

Самый старый известный вязаный предмет и изделия из Египта — носки XI века нашей эры.Эти носки довольно сложные, с использованием изнаночной строчки и детальной цветовой обработки.

Вязание возникло в Египте где-то между 500 и 1200 годами нашей эры.

В этой же гробнице были найдены носки, присутствовали другие фрагменты.

Похожая техника, называемая Nålbinding, похожа на вязание, но не то же самое. Почему? Вязание использует две спицы для создания петель, Nålbinding использует только одну, чтобы сделать петлю, а затем завязать и разделить ткань, как при шитье.

Однако они создают практически идентичную ткань!

Нолбиндинг был популярной техникой, пока вязание не было представлено в Европе, где оно исчезло.

Сказано, что изнаночные петли создавались раньше, чем лицевые.

Возможно, людям легче пользоваться двумя иглами, чем одной!

Это видео We Are Knitters дает информативное введение в прошлое вязания.

Вязание в Европе начинается

История ручного вязания — Самые ранние известные вязаные изделия, найденные в Европе; изготовлены мусульманами, нанятыми испанскими христианскими королевскими семьями в 13 веке нашей эры.

Их способность производить высококачественные вязаные изделия, такие как наволочки и перчатки, можно увидеть в нескольких гробницах в монастыре в Испании.

Когда-то такой гробницей была гробница принца Фернандо, в которой были красиво сделанные наволочки с замысловатым узором.

Испанцы-католики, должно быть, сочли эти предметы необычными, поскольку многие предметы одежды и аксессуары хранятся в сокровищницах католических церквей по всей Испании.

Навыки вязания и текстиля, привезенные этими мусульманскими мастерами с Ближнего Востока в Испанию, повлияли на многие ветви христианства.

Обычно доставляется по торговым путям в Средиземное море, а также по другим торговым путям в Испанию и Великобританию.

Многие картины Девы Марии 14 века изображают Мадонну вязанием.

В 14 веке вязание стало более популярным в Европе.

Находки археологов, такие как налоговые списки в таких городах, как Лондон, Осло, Амстердам и Ньюкасл, указывают на то, что обмен и использование трикотажных изделий распространилось по европейским странам в XIV веке.

Хотя изнаночная строчка используется в изделиях из Древнего Египта, в Европе этот опыт, вероятно, был утерян.

Слово «вязать» вошло в Оксфордский полный английский словарь только в 15 веке, несмотря на то, что оно присутствует с 1400 года нашей эры.

Первые образцы изнаночной строчки за пределами Египта появились в середине 16 века. В египетском вязании было только плоское вязание, однако плоское вязание в Европе, скорее всего, было вдохновлено вязанием каркаса.

Во время правления королевы Елизаветы I спрос на чулки увеличился.

Она была большой поклонницей вязанных шелковых чулок, так как ткань была такой мягкой. Школы вязания были созданы как способ обеспечить доход бедным, это умение часто становилось необходимостью для низших классов.

В том месте, где вскоре должны были стать Соединенные Штаты, жена Джорджа Вашингтона была увлеченной вязальщицей и способствовала развитию ремесленной промышленности.

@KJSRoom Вязаные шапочка и свитер

Гильдии вязальщиков в Европе

Первые были созданы в средние века и предназначены только для мужчин.График работы мужских гильдий по вязанию охватывает 1200-1700-е годы, но в середине 16 века они сократились по мере того, как они стали менее важными.

Если молодые люди хотели работать в гильдии и стать мастерами вязальщицы, ну, само собой разумеется, это было огромным обязательством. Они потратят шесть лет на обучение. Женщины не могли быть членами.

Три года провел в качестве стажера, а остальные три года путешествовал по разным странам в поисках новых методов и моделей.

Для таких вязальщиц, как вы и мы, это похоже на жизнь мечты.При условии, конечно, в нашем веке. 🙂 Как вы уже понимаете, гильдии среднего возраста — это не совсем обычная прогулка по парку.

Рабочие помещения не включали бы центральное отопление или охлаждение!

После шести долгих лет учебы ученик возвращался домой и сдавал экзамен, чтобы наконец поступить.

Испытание заключалось в изготовлении войлочной шапки, пары чулок или перчаток, одежды, рубашки или жилета и самого трудоемкого предмета: вязанного ковра!

У

учеников было 13 недель на сдачу экзамена.О них будут судить по мастерству, уровню мастерства, артистичности и хорошему вкусу. Я рада, что тесты в моем образовании не были такими интенсивными. 🙂

Ознакомьтесь с эксклюзивными инструментами и идеями для вязания.

Промышленная революция

Механическая вязальная машина или чулочная рама была создана в 1589 году и со временем совершенствовалась.

Английский город Ноттингем был крупным производителем машинного трикотажа во время промышленной революции. Прибыль города выросла с изобретением портативных кругловязальных машин.

Во время Гражданской войны в США вязание стало популярным с обеих сторон, чтобы согревать солдат и защищать их от непогоды. Вязаные чулки пользовались большим спросом, особенно во время гражданской войны.

В середине XIX века большая часть трикотажной промышленности еще не перешла на фабричные машины.

Позже, с усовершенствованием паровых машин, машинное вязание переместилось на фабрики для размещения более крупных устройств.

Машинное вязание во время промышленной революции позволило создать множество различных тканей. Это привело к массовому развитию машинного трикотажа, а ткань ручной вязки вышла из строя.

Ручное вязание в отрасли пришло в упадок, и многие вязальщицы вышли из бизнеса, но это стало довольно популярным как хобби.

@ 20_2_40_style Винтажный свитер

1920-е годы: мода двадцатых!

В то время, в бурные двадцатые годы, популярность трикотажа в западном мире резко возросла.

Трикотаж, особенно пуловеры, стал неотъемлемой частью мужской, женской и детской моды.

Трикотажная одежда обычно ассоциировалась со спортом / отдыхом. Высокая мода также отдавала предпочтение вязаным изделиям, например, Coco Chanel и The Vogue Mag, которые регулярно включают в свои номера самые разные узоры.

В 1920-е годы популярность этого ремесла также возросла. В основном это было связано с Первой мировой войной, а состояние окопов вызвало нехватку носков и других предметов для вооруженных сил.

Это привело к тому, что правительства поощрили тех, кто был на «Тыловом фронте», повторно использовать старые вязаные изделия и лишнюю шерсть для изготовления одежды для солдат.

Мировые войны вызвали возрождение вязания, поскольку людей призывали вносить свой вклад в военные усилия и шить вязанную одежду для войск.

В результате многие компании и магазины шерсти получили прибыль от спроса, и производство многих вязальных спиц, узоров, пряжи и инструментов выросло.

Между тем часть войск проигравшей стороны Гражданской войны в России бежала в Китай.Там они встретили китайских караванов, и русские передали им ремесло вязания.

Эти люди-караваны делали изделия и вязали ткань из верблюжьей шерсти! Позже вязание распространилось по всей стране.

Отличные идеи и аксессуары для вязания на выбор для вязания

Великая депрессия: если хочешь одежду, начинай вязать!

Популярность трикотажа в моде 20-х годов продолжалась. Тем не менее, как всегда, модный ассортимент одежды со временем менялся.

Сочетание традиционных способов с новыми изобретениями стало более распространенным с изобретением молнии и новой синтетической пряжи.

Трудности, перенесенные многими во время Великой депрессии, заставили некоторых вернуться к изготовлению одежды вручную. Изготовить самому было намного дешевле, чем покупать одежду.

Вязание было важным навыком, так как носки, нижнее белье и другие предметы требовали постоянного ремонта.

Выкройки все чаще появлялись в женских журналах, что свидетельствует о необходимости ручного вязания.Некоторые люди устраивались на работу на неполный рабочий день, занимаясь ручной работой с целью получения прибыли.

Вторая мировая война: Британия вяжет для победы!

Во время Второй мировой войны (WW2), правительственное учреждение; Британское министерство информации опубликовало раздаточный материал — Make, Do and Mend.

В этой брошюре правительственное ведомство предложило много полезной информации о том, как сэкономить деньги, быть бережливым, использовать сильно нормированные предметы и припасы и внести свой вклад в военные действия.

Шерсть была в очень дефиците во время Второй мировой войны, поэтому буклет призывал людей снимать старую шерстяную одежду для повторного использования.

Были выпущены выкройки для балаклав, перчаток и шляп, чтобы мужчины и женщины могли делать их для армии и флота и выражать свою поддержку.

Это дало людям дома чувство цели и шанс внести свой вклад в военные усилия Второй мировой войны.

Пропаганда, которая пережила века, часто изображает женщину, которая вяжет, с плакатами, провозглашающими важность помощи солдатам.

Джейн Уоллер написала эссе под названием «Вязание модных моделей 1940-х годов и истории».Стоит прочитать, если этот период вас интересует.

50-е и 60-е: высокая мода

После окончания войны народы начали оправляться от ужасных потерь, которые они понесли.

Британцы разводили особенных овец для производства высококачественной пряжи.

Вязание начало получать значительный рост благодаря разработке и внедрению новых цветов и различных типов пряжи.

Тысячи узоров накормили рынок, жаждущий дизайна ярких цветов.

Вязать дети учились в школах. Это был полезный навык, а не просто хобби.

Многие журналы в разных странах предлагали хорошие идеи и выкройки для одежды, одеял, игрушек, сумок, штор и других предметов. Люди делали вещи на продажу с целью получения прибыли.

@jessiegrowden Свитер в стиле 80-х

Спад 1980-х и 90-х годов: Booo!

В этот период популярность вязания резко упала.

Продажи выкройки и пряжи почти упали, так как ремесло считалось устаревшим.Детей в школах учили редко.

Доступность и низкая стоимость машинной вязки от коммерческих компаний сделали ее более практичной и менее дорогой, чем изготовление самостоятельно.

Альтернативы трикотажу, такие как спортивные костюмы и свитшоты, стали популярными и чаще использовались в качестве спортивной одежды, а не трикотажа, как в 1920-х годах.

В результате трикотаж стал ассоциироваться с элегантной повседневной одеждой, а не с более непринужденной одеждой, как это было раньше.

Развитие технологий привело к появлению цифровых версий вязальных машин.

Некоторые художники начали видеть потенциал этого ремесла как формы искусства, а не как ремесло или промышленность. В результате было создано множество идей и проектов, при этом больше внимания было уделено аспекту дизайна.

21 век: возвращение вязания!

В 21 веке вязание пережило возрождение. Ура!

Это возрождение отчасти связано с ростом Интернета и Интернет-технологий, «революцией ручной работы» и растущим интересом к ремеслам своими руками.

Революция ручной работы — это название, данное различным онлайн-движениям, которые сосредоточены на возвращении ремесел и поощрении людей изучать эти ремесла. Часто поддерживается на форумах и сайтах, таких как Pinterest.

Натуральные волокна таких животных, как альпака, ангора, меринос и мохер, а также растительные волокна, такие как хлопок, стали более доступными и дешевыми в получении и переработке.

Набирают популярность другие натуральные волокна, такие как бамбук, кивиут, шелк и як.Пряжная промышленность в последнее время производит новые виды «новой пряжи» с использованием натуральных и синтетических волокон.

Также наблюдается рост популярности других растительных волокон, таких как конопля и бамбук.

Традиционный дизайн в сочетании с нетрадиционным сегодня встречается чаще, чем когда-либо. Многие производители придерживаются традиционных моделей, которые приобрели большое количество поклонников.

Сообщество вязальщиков постоянно приспосабливает, изобретает и смешивает этот замечательный навык.Результатом является создание множества уникальных идей и направлений, таких как ручное вязание! Кто бы мог подумать, но ручное вязание довольно популярно.

То, что мы называем вязанием сегодня, изменится в будущем, но на новые идеи всегда будет влиять прошлое. В Музее Виктории и Альберта всегда есть большая выставка текстиля и вязания.

Я был в гостях, и было очень интересно.

Тем не менее, он выдержал испытание временем.

Дизайнеры одежды для ручного вязания стали более известными в эпоху цифровых технологий и в социальных сетях.

Ravelry была создана для того, чтобы вязальщицы могли учиться друг у друга, а люди могли демонстрировать и продавать свои выкройки.

Джесс и Кейси, основатели Ravelry, создали процветающее и страстное сообщество.

Опытных людей использовали такие платформы, как Instagram и Facebook, чтобы завоевать лояльность подписчиков. В мире «влиятельных лиц» некоторые пользуются серьезной популярностью.

История вязания на ткацком станке

Вязание на ткацком станке @ThePreservationSociety

В статье по истории вязания на ткацком станке от Loom Knitting Help, вот что они сказали.

«Ткацкие станки, использовавшиеся в средневековый период во Франции, Великобритании, Германии и других странах Европы для вязания украшенных кисточками шапок, шалей, нижних юбок, одеял, чулок, дорожных сумок, кошельков, мешков, сетей, гамаков и штор».

«Считается, что ученики гильдий также вяжут коврики, необходимые своему Мастеру, на рамах (вязальных досках).”

Подробнее об этом можно узнать здесь.

История вязальных машин

Кто изобрел первую вязальную машину? Уильям Ли разработал раму круглой формы с помощью пружины и иглы с зазубринами в 1589 году.

В машине, которую сделал Уильям Ли, иглы закреплены на железной ложе и заключены в большую деревянную конструкцию.

Игольница держалась строго горизонтально, и другие части машины работали вокруг этого.Он полагался на ручной труд. Тем не менее, это было намного быстрее, чем вязание вручную!

Он был основан на методе каркасного вязания, методе ручного вязания, но на особом ткацком станке.

В настоящее время вязальные машины работают на электричестве и выполняют почти всю работу.

Хронология вязальной машины Brother охватывает период с 1954 года по настоящее время.

История вязальной машины Raschel восходит к 19 веку, благодаря чему кружево можно вязать быстро и недорого.

Подробнее о старых временах вязальной машины читайте в статье «Краткая история вязальной машины».

Ирландская история вязания

Ирландское вязание — синоним аранского вязания и свитеров.

История вязания в Ирландии включает в себя замысловатые узоры, созданные на островах Аран.

выкройки джемперов рьяно охранялись и хранились в одном клане на протяжении поколений.

История вязания на острове Fair Isle

Трикотаж Fair Isle от Мати Вентриллон

Вязание Fair Isle зародилось на удаленном острове Фэйр-Айл, одном из Шетландских островов в Шотландии. Созданные здесь замысловатые узоры известны во всем мире.

Дизайн Fair Isle сложен и часто очень красочен. Традиционные мотивы имеют давнюю историю, и у каждой вязальщицы была своя интерпретация.

Вдохновение для дизайна и цветовой гаммы было найдено в дикой красоте острова и в жизни местных жителей.

Моряки и рыбаки носили множество прыгунов ручной работы.

Подробнее об этом читайте в статье Exclusively Fair Isle.

Норвежская история вязания

Норвежское вязание Reynirmittens от дизайнера Марианны Скаттен (изображение используется с разрешения)
Другие отличные фотографии можно найти на @marianneskatten в Instagram.

По одной из версий, вязание пришло в Норвегию через Данию. В могилах XV века были найдены останки вязания, похожие на одежду.

Согласно таможенным документам, Берген в Норвегии был гаванью для ввоза предметов роскоши, таких как вышитые и вязаные изделия.

Исторические источники отмечают, что это была деятельность, связанная с низшими / более бедными классами.

Со временем вязание стало более популярным. К концу 16 века многие люди изучали вязание, чтобы получить полезный навык для получения дохода.

Норвежское вязание сейчас очень популярно, и очень популярны норвежские варежки ручной вязки.

Тайная история вязания

Makeful снял документальный фильм о происхождении этого ремесла.

Популярные книги по этой теме

Если вы хотите углубиться в эту тему, вот несколько отличных названий и авторов, которые стоит прочитать.

• Никаких праздных рук Социальная история американского вязания Энн Л. Макдональд
• История ручного вязания Ричарда Ратта
• Священная история вязания Хайнца Эдгара Киве
• Vogue Knitting The Ultimate Hat Книга История техники Дизайн — Vogue Журнал «Вязание»
• Португальский стиль вязания Исторические традиции и техники Андреа Вонг
• Вязание во всем мире: многосерийная история проверенной временем традиции Лелы Нарги
• Народные носки: история и методы ручной вязки обуви Нэнси Буш
• История вязания бриошей, описанная в книге Нэнси Марчант «Исследования в вязании булочки»

Знания о вязании ~ интересные факты

Не стесняйтесь использовать это изображение, но, пожалуйста, отметьте меня и оставьте ссылку на эту страницу.

• Считается, что вязание старше вязания крючком и моложе ткачества. В настоящее время быстрее всех вяжет в мире Мириам Тегельс из Нидерландов. Она может связать 118 петель за минуту!
• Это началось как мужское занятие! Когда в 1527 году в Париже была основана первая вязальная гильдия, женщины не могли вступить в нее. Вау, представьте себе!
• Ранние материалы для вязания спиц включали слоновую кость, черепаховый панцирь и кость. Королева Виктория до самой смерти умела вязать.
• Во время ее правления произошел взрывной рост ремесленной промышленности, включая трикотажную промышленность.Это увеличило торговлю и прибыль.
• Слово «вязать» происходит от древнеанглийского слова cnyttan, которое означает «завязывать узел».
• Первые 400 или 500 лет вязания люди в основном использовали два обычных волокна: шелк и хлопок. Никакой шерсти!
• Полномасштабная вязальная машина, изобретенная Уильямом Коттоном из Лестершира, Англия (Изготовлена ​​между 1865-1864 гг.)
• В древней технике, называемой Nålbinding, использовалась одна спица. Это было нечто среднее между вязанием и крючком. Его использовали даже древние египтяне!
• Некоторые историки говорят, что еще одним доказательством того, что вязание началось на Ближнем Востоке, является способ вязания своих петель.Хотя англоговорящие люди пишут слева направо, вязальщицы работают справа налево.

Вот и все.

Что насчет будущего? Останется ли оно или постепенно уйдет в прошлое? Что касается вязальщиц, то вязание никуда не денется.

В следующий раз, когда вы сядете вязать, вспомните былые времена этого замечательного хобби.

Я хотел бы услышать все, что вы знаете по этой теме. Оставьте мне сообщение в разделе комментариев ниже, напишите мне в Twitter или свяжитесь с нами здесь.

Прикрепите сейчас, чтобы сохранить на потом

.

Работа в моде | LearnEnglish Teens

Wendy: Мир моды никогда не стоит на месте. Стили, цвета и сочетания меняются с каждым сезоном, год за годом. Это может выглядеть гламурно и весело, но чтобы сделать карьеру в моде, нужны упорный труд и преданность делу.
Многие люди сейчас изучают моду в колледжах или университетах в Великобритании, где им необходимо иметь навыки, включая дизайн, материалы, распространение, маркетинг, и обладать большим творческим чутьем.Все участники этой фотосессии учились в колледже, но сейчас они работают, они все время учатся.
Фотограф: Я учился в Лондонском колледже связи. Настоящая подготовка, которую я получил, которая помогает мне сегодня, — это просто помощь фотографам, работа в студиях и, на самом деле, просто съемка собственных вещей.
Визажист: Думаю, я все еще учусь каждый день, потому что появляются новые продукты, новые люди, другое оборудование…
Алекс: Я пошел в Королевский колледж искусств, где как бы узнал больше о текстильный дизайн и мода и еще немного об отрасли с другой точки зрения.
Венди: Модельер Алекс д’Арш теперь применяет это образование на практике.
Alex: Мне это нравится. Это действительно мило.
Венди: Сейчас она работает в семейном бизнесе под названием Дейзи Дарче.
Алекс: Это действительно мило.
Венди: Бизнес Алекса находится в Лондоне, где она разрабатывает и производит свой ассортимент одежды.
Итак, покажите мне некоторые из ваших работ.
Alex: Да, это часть моих работ.Итак, эти вещи из последней весенне-летней коллекции, а вот еще несколько вещей, которые изготавливаются на заказ.
Wendy: Откуда вы черпаете вдохновение для этих тканей?
Alex: Мне нравится ходить в музеи, много путешествовать, поэтому я побывал в Индии, Китае, Таиланде… действительно куда угодно, даже гуляя в парке, никогда не знаешь, что можно увидеть.
Венди: Алекс нанимает фотографа, модель и визажиста для своих модных съемок, чтобы продемонстрировать свой ассортимент одежды в журналах и в Интернете.Но что нужно для работы в индустрии моды?
Визажист: Чтобы быть хорошим визажистом, вам нужно хорошо общаться, творчески и с твердой кожей для индустрии.
Фотограф: Я не мог представить себя работающим в офисе, ну знаете, с 9 до 5. Я просто обожаю фотографию и зарабатываю на жизнь своей работой… это весело, да, я правда, действительно наслаждаюсь этим.
Alex: Определенно, у вас должна быть страсть, и вы просто должны продолжать.
Венди: Обучение, которое прошла Алекс, помогло ей создать успешный бизнес.
Как вы думаете, вам пришлось поступить в университет, чтобы научиться тому, чем вы занимаетесь сейчас?
Alex: Я думаю, эм, в любой отрасли я считаю важным поступать в университет. Я думаю, что нет предела тому, чему вы можете научиться, и я думаю, что вы можете только стать лучше.
Венди: Итак, теперь вы в моде, это все гламур?
Алекс: Нет… но может быть, может быть.Это то, что вы делаете.
Wendy: Итак, как я обнаружила сегодня, за гламуром мира моды стоит много тяжелой работы и широкий набор навыков. Наградой для таких дизайнеров, как Алекс, является выбор стиля, который люди носят из сезона в сезон.

.

5 модельеров мирового уровня и их вдохновляющие истории

«Мода исчезает, остается только стиль» — Коко Шанель

Дизайн моды — это максимальное использование творческих способностей и навыков. Это то, что нравится людям всех возрастов и поколений. Итак, если вы любите творчество и увлечены модой, то карьера дизайнера одежды подойдет вам лучше всего.

Вот список из пяти известных модельеров, которые вдохновят вас своими историями успеха.

1. Коко Шанель

Коко Шанель

Известная модным дизайнером Коко Шанель, известная своим вневременным дизайном, фирменными костюмами и маленькими черными платьями, является истинным воплощением творчества. Она женщина, которая сделала себя самостоятельно.

Шанель воспитывалась в детском доме, ее учили шить. У нее была небольшая карьера певицы, прежде чем она открыла свой первый магазин одежды в 1910 году.

В 1920-х годах она выпустила свой первый парфюм из натуральных экстрактов и искусственной эссенции под названием Chanel No.5 во всем мире, а в 1926 году она разработала и представила «Маленькое черное платье», которое позже было названо французским Vogue «Фордом Шанель».

Коко Шанель широко известна тем, что представила концепцию использования трикотажной ткани для создания и украшения женского нижнего белья.

Шанель — единственный модельер, вошедший в список 100 самых влиятельных людей ХХ века по версии журнала Time. Сегодня Chanel входит в число ведущих мировых модных брендов.

2. Джорджио Армани

Джорджио Армани

Джорджио Армани, итальянский модельер, широко известен своей уникальностью, элегантностью и стилем. Помимо одежды, он расширил горизонты компании, создав парфюмерию с уникальными ароматами, отели, рестораны и кафе по всему миру.

Свою карьеру он начал в магазине одежды La Rinascente, где помогал фотографу оформить витрину.

Позже, в 1970-х годах, освоив ремесло, Джорджио начал фрилансировать, создавая новую одежду и отправляя ее другим производителям одежды.Со временем он основал свой собственный бренд в 1975 году.

Позже, в 1979 году, Джорджио основал Giorgio Armani Corporation. Начиная с одежды, нижнего белья, купальных костюмов и аксессуаров для мужчин и женщин, компания расширилась, представив Armani Junior, Armani Jeans и Emporio Armani, которые представляли собой более стильные товары по доступным ценам.

Армани также оказал большое влияние на Голливуд, создав костюмы для таких актеров, как Пенелопа Крус, Энн Хэтэуэй, Меган Фокс и т. Д.в более чем 100 фильмах.

3. Calvin Klein

Calvin Kleine (источник: Getty Images)

Кельвин Кляйн, самый молодой модельер, вошедший в Международный список наиболее одетых, известен во всем мире своей экстравагантностью в индустрии моды.

Всем этим он обязан своей матери, которая привила ему любовь к искусству и моде. Кальвин начал свою карьеру как одиночка, который сам научился рисовать и шить.

Кальвин всегда знал, что хочет стать модельером.Он всегда мечтал открыть собственную модную компанию. Для этого он даже работал в продуктовом магазине своего отца, чтобы подзаработать.

В 1968 году Кляйн основал собственную компанию Calvin Klein Ltd. со своим другом в качестве делового партнера. В 1973 году Кляйн диверсифицировал производственную линию своей компании и занялся другими секциями, такими как спортивная одежда и т. Д., И положил начало американской одежде для отдыха.

Он также известен своей линией мужской одежды и женской одежды. Он также создает коллекции для дома, парфюмерию и косметику.

Calvin Klein получил несколько наград и:

• Был удостоен награды Coty от модной прессы в 1973, 1974 и 1975 годах
• Сделал хет-трик с престижной премией Coty Awards с 1973 по 1975 год, став победителем.
• Получил три награды Совета по модному дизайну Америки в 1981, 1983 и 1993 годах.
• В 1983 году Кляйн был включен в Международный список лучших нарядов
• В 1996 году он попал в премию список 25 самых влиятельных американцев, опубликованный Times Magazine

4.Донателла Версаче

Донателла Версаче, модельер

Известный модельер Донателла Версаче унаследовала Империю Версаче от своего брата, а позже создала свой собственный бренд — Versus. В феврале 2001 года Донателла запустила собственный аромат под названием Versace Woman.

Под своей ареной Versace вышла за рамки одежды, включив в нее аксессуары, предметы интерьера и отели, превратив Versace в полноценный бренд стиля жизни.

В 2008 году она стала почетным председателем лондонского Fashion Fringe, оценивая будущие дизайнерские таланты.В ноябре 2012 года она назначила процветающего ирландского дизайнера Дж. У. Андерсона для создания капсульной коллекции для лейбла Versus.

Versace многого добился в индустрии моды. Некоторые из ее достижений перечислены ниже:

• В 2007 году Версаче была включена в «Прогулку стиля Родео Драйв». В октябре того же года поп-звезда Принс вручила ей награду «Fashion Group International Superstar Award»
• В 2010 году «Версаче» был номинирован на премию «Vh2 Do Something With Style Award» за предоставление товаров для творчества детям

5 .Рохит Бал

Знаменитый модельер Рохит Бал начал свою карьеру вместе со своим братом Радживом Балом в Нью-Дели в 1986 году, а затем создал свою первую независимую коллекцию в 1990 году ».

В список клиентов Бала входят Ума Турман, Синди Кроуфорд, Памела Андерсон, Наоми Кэмпбелл и Анна Курникова. Swatch Group спонсирует большинство модных показов Бала в Индии, Нью-Йорке, Париже и Сингапуре.

С 2001 года он также является послом бренда Omega SA.Он наиболее известен своим использованием мотивов лотоса и павлина.

Рохит Бал получил множество наград за выдающиеся достижения в индустрии моды. Он получил награду «Дизайнер года» на Indian Fashion Awards в 2006 году, а также «Дизайнер года» на церемонии Kingfisher Fashion Achievement Awards в 2001 году.

Он также был объявлен дизайнером Lakme Grand Finale. на 2012 год. Бал также разработал для игрового шоу Kaun Banega Crorepati.

Заинтересованы в общих знаниях и текущих делах? Щелкните здесь, чтобы узнать, что происходит во всем мире с нашим G.К. и раздел «Текущие новости»

Чтобы получать более подробную информацию о текущих событиях, отправьте свой запрос по почте на адрес [email protected]

.