Готика одежда средневековья: Готическое искусство. Светские украшения. Ювелирные тренды

27.08.2021

Содержание

Готическое искусство. Светские украшения. Ювелирные тренды

  • Кольцо (гербовое, фаланговое)
  • Утилитарные виды готических ювелирных украшений

К сожалению, временной период к которому относятся ювелирные украшения готики, не способствовал их сохранению. Большое количество уникальных памятников подверглось переплавки в период затяжных крестьянских восстаний и революций. Это не коснулось изделий культового назначения. Однако светские украшения были уничтожены.

Основой для форм ювелирных украшений периода готики было подражание архитектурным элементам, кроме того украшения наполнялись символическим отражением, которое свойственно для культуры средневековья.

Кольцо (гербовое, фаланговое)

Феодальный характер управления отразился на распространении большого количества геральдической символики. Так герб, как отличительный символ существовал не только у высших сословий, дворянства и рыцарства, но и у купечества, бюргерства, а местами и у зажиточных крестьян. Многие в знак принадлежности к определенному роду носили кольцо-печатку с гербовым рисунком или гравировкой. Кроме того такие кольца с неглубокой гравировкой могли быть печатью, в средневековье заменявшей подпись.

Железное кольцо с гербовым щитком. Великобритания. Вторая половина XV в.

Кольцо с именной подписью. Франция или Италия. XIII в.

Золотое кольцо-печатка с инталией. Италия. XIII в.

Золотое кольцо-печать. Франция. XIV в.

Обычая ношения кольца на определенном пальце в средние века не существовало. Кроме того, фаланговые кольца (то есть ношение кольца не у основания пальца) пришло в современность именно из позднего средневековья.

Популярными были кольца с различными, иногда очень крупными, камнями, но такое кольцо воспринималось не как украшения, а как символ или талисман. Гладким кольцо в готическом стиле оставляли редко, скорее его шинку покрывали орнаментом, а центральный элемент придавал кольцу схожесть с поясным ремнем. В моду входят кольца, по шинке покрытые определенными любовными фразами. Популярность получает мотив переплетенных рук и «пылких» сердец.

Рогир ван дер Вейден. Портрет Дамы. XV в.

Рогир ван дер Вейден. Портрет Дамы (фрагмент). XV в.

Кольцо с посвящением. Британия (возможно). XIII в.

Готическое любовное кольцо. Италия. XIV в.

Перстень с сапфиром и рубином. XIII в.

Золотое кольцо-амулет. XIII в.

Любовное кольцо. XIII в.

Перстень с крупным сапфиром. Британия. XIII-XIV вв.

Кольцо гиммель. Британия. XVI в.

Большей популярностью в период готики пользовались броши с орнаментами, повторяющими декоративные элементы готических храмов. Любимым элементом является «окно-роза», где элементы стеклянных вставок отображались при помощи камней кабошонов и имитации из стекла.

Серебряная круглая брошь с бирюзой. Западная Европа. Начало XIV в.

Серебряный кулон с эмалью. Франция. XIV в

Золотая подвеска в форме трилистника. Англия. XIV в.

Серьги распространены не были. Браслеты, как и кольца, походили на пояса, украшались чеканкой или резьбой, растительным или зооморфным орнаментом

В качестве художественных приемов в украшениях готического периода доминируют перегородчатые эмали, чеканка, гравировка и чернение, а так же вставки из кабошонов.

Утилитарные виды готических ювелирных украшений

Традиционный средневековый костюм требовал не сколько ювелирных изделий с позиции украшения, сколько являл необходимость в утилитарных вещах, функцию которых выполняли аграфа, фибулы, броши. Средневековье ознаменовалось отсутствием карманов. В связи с чем, развитие получают поясные накладные сумки-мешки, а также вещи выполняющие функцию замков и булавок, при помощи которых к костюму крепились мелкие вещи и эти самые сумку.

Одним из популярных видов застежек были аграфы, – как правило, симметричные застежки соединенные тонкой цепочкой или шнурком. Аграфы служили для соединения отворотов шейного выреза. Как и в целом, декоративное оформление ювелирных украшений готики, аграфы подрожали готической архитектуре, имели ярко выраженное растительное или геометрическое отображение. Готические традиции изображения мотивов сплетенных рук, сердец, венков, преобладали и в изготовлении разнообразных застежек. Чаще всего ранние аграфы изготавливались из тонкого золотого (позже серебряного) листового металла с украшением камнями или филигранью.

Хуберт ван Эйк. Мария на троне. Гентский Алтарь. 1426-1432 гг.

Хуберт ван Эйк. Мария на троне (фрагмент). Гентский Алтарь. 1426-1432 гг.

Аграф (застежка для мантии) с изображением Мадонны и святых. Германия. XV в.

Кроме аграфов функцию соединения выполняли различные булавки, фибулы и броши. Серебряные или золотые фибулы чаще использовали мотив венков, с крупными вставками цветных камней или стекла. В готический период умело имитировали драгоценные камни, путем подкладывания под стекло блестящей фольги. Фибулы чаще были круглыми, однако встречались и квадратные. Центральная булавка выполнялась в форме меча, что характерно для романтического настроения готического искусства.

Золотая круглая фибула с сапфирами и рубинами. Франция или Англия. XIII в.

Золотая фибула. Англия. XIV в.

Металлическая фибула. Европа. XIII в.

Золотая круглая фибула с гранатами. Франция или Англия. XIII в.

Золотая круглая фибула с сапфирами и гранатами. Франция или Англия. XIII-XIV вв.

Золотая фибула с сапфирами и шпинелью. Рейн, Германия. 1340–1349 гг.

готика# исторические драгоценности# корона# крест# орнамент# религиозные украшения# эмаль#

Похожие Материалы

Готика, разновидности стиля часть 1

Регистрация / Войти

  • Дизайн

    • Стили интерьеров

      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Модерн (Ар нуво)
      • Английский стиль: признаки, декор, мебель
      • Французская готика
      • Национальные разновидности готики разных стран
    • Цвет в интерьере

      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Хаки, цвет в интерьере и его использование
      • Белый цвет в интерьере
      • Серый цвет в интерьере
      • Красный цвет в интерьере
    • Декорирование интерьеров

      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Аквариумы встроенные
      • Сухой аквариум в интерьере
      • Розетки, потолочный декор под люстру
      • Необычные аквариумы, оригинальные решения
    • Дизайнерские решения

      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Зонирования комнаты способы и варианты
      • Оригинальное оформление стен простыми предметами
      • Дизайн маленькой комнаты
      • Высокий потолок в комнате, идеи и принципы дизайна
    • Известные дизайнеры

      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Эммануэль Моро — игры с цветом
      • Огастес Пьюджин, английская готика
      • Фабио Новембре
    • Интересно

      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Интерьер квартиры в готической часовне
      • Современный дом в перестроенной готической церкви
      • Необычные лавочки и скамейки
      • Интерьеры самых роскошных яхт мира
  • Объекты

    • Квартиры

      • ПОДРАЗДЕЛЫ
      • Ремонт квартир
        Идеи дизайна интерьеров
      • Стили интерьеров квартир
        Проекты в различных стилях
      • Маленькие однокомнатные квартиры
        Проекты малогабаритных квартир
      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Однокомнатная квартира 56 кв. м, нестандартная планировка
      • Микро-квартира на мансарде, 30 м2
      • Квартиры на мансарде в скандинавском стиле
      • Интерьеры квартир на мансардном этаже
    • Загородные дома

      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Жилой дом в готической церкви
      • Простой дизайн современного дома
    • Офисы

      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Интерьеры офисов Гугл
      • Офисы со стеклянными перегородками
      • Офисы IBM
    • Коммерческие площади

      • ПОДРАЗДЕЛЫ
      • Рестораны
        Интерьеры кафе, баров, ресторанов
      • Магазины
        Дизайн магазинов и торговых центров
      • Гостиницы
        Интерьеры гостиниц и отелей
      • Услуги
        Слоны красоты, туроператоры, агентства
      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Шоурумы компании Bisaza (плитка)
      • Гостиница в готической церкви
      • Интерьеры магазинов одежды
      • Интерьер магазинов обуви
    • Общественные интерьеры

      • ПОДРАЗДЕЛЫ
      • Образование
        Школы, университеты, детские сады
      • Медицина
        Больницы, клиники, стоматологии
      • Культура: музеи, выставки
        Интерьеры музеев, выставок и пр.
      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Интерьер детской больницы
      • Музей дизайна в Милане
      • Учреждения профессионального образования (техникумы)
    • Исторические интерьеры

      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Готические замки средневековья, интерьеры
      • Зимний дворец в акварелях. Интерьеры в классическом стиле.
      • Английские замки (18 век)
      • 10 готических соборов и церквей, часть 1 – ранняя готика
  • Помещения

    • Гостиные

      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Красные гостиные
      • Готическая гостиная
      • Плитка в гостиной — напольная, настенная, декоративная
      • Телевизор в гостиной
    • Спальни

      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Высокий потолок в спальне
      • Английский стиль в спальне
      • Спальня в тёплой цветовой гамме
      • Телевизор в спальне: выбор и размещение
    • Кухни

      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Фартук из ПВХ-панелей
      • Кухня в мансарде, проекты интерьеров
      • Подсветка фартука и рабочей зоны кухни
      • Кухонный фартук (варианты материалов)
    • Детские

      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Элитные проекты детских от ведущих производителей
      • Детские игровые комнаты и площадки от Flight of Fantasy
      • Стили детских комнат (тематические)
      • Комната для младенца, примеры интерьера
    • Ванные, санузлы

      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Угловая раковина в ванной
      • Обои в ванной примеры оформления
      • Необычные проекты дизайна ванной
      • Готическая ванная комната
    • Прихожие, коридоры

      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Прихожая и коридор в готическом стиле
      • Совмещённая с гостиной прихожая (холл)
      • Искусственный камень в прихожей и коридоре
    • Другие помещения

      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Домашняя библиотека в готическом стиле
      • Мансарды, идеи оформления
      • Студия в мансарде, проекты интерьеров
    • Другие (в офисах)

      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Приёмные комнаты и зоны ожидания
      • Дизайн зала заседаний в офисе
      • Офисные кухни и миникухни
  • Материалы

    • Материалы (по названию)

      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Декоративная обработка стёкол. Часть 2
      • Способы механической обработки стёкол и зеркал, часть 1
      • Стеклянная плитка
    • Полы

      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Мозаика напольная
      • Раскладка напольной плитки в старинных зданиях
      • Стеклянный пол, примеры и фото
      • Галька как напольное покрытие
    • Стены

      • ЛУЧШИЕ ГАЛЕРЕИ РАЗДЕЛА
      • Зеркальное панно на стену
      • Стеновые панели ПВХ
      • Классические стеновые панели (Буазери и пр.)
      • Бесшовная отделка стен искусственным камнем

суть стиля готики, что это такое, особенности, история. Примеры дизайна интерьера в стиле готики

Готика в интерьере (от итальянского gotico — «варварский») — это величественный и торжественный стиль дизайна помещений эпохи Позднего Средневековья. Кроме того, термин «готика» широко используется для обозначения характерного периода развития во многих других сферах искусства: архитектуре, скульптуре, живописи и фресковой росписи. В начале XIX века готический стиль появился и в литературе, а в конце ХХ века в западном обществе получила широкое распространение специфически-мрачная готическая субкультура.

Готика относится к группе традиционных направлений дизайна, которые в наши дни редко используются в интерьере жилых помещений. Зато она по праву считается основным стилем оформления внутреннего убранства старинных средневековых храмов, дворцов знати и городских общественных зданий.

Особенности готического стиля

Готика в интерьере имеет не только древние исторические корни, но и характерные узнаваемые особенности. От других стилей ее можно легко отличить по следующим признакам:

  • высоким потолкам и вытянутым заостренным окнам;
  • ребристым сводам и преобладанию темных цветов;
  • массивной деревянной мебели и ярким витражам;
  • стрельчатым аркам и особой мистической атмосфере;
  • винтовым лестницам и стройным колоннам;
  • выразительности декора и ярко выраженной вертикальной направленности внутреннего пространства помещения.

Полы в готическом стиле чаще всего делают из натурального камня или паркета. Стены принято украшать старинными гобеленами со средневековыми сюжетами, а окна драпируют тяжелыми шторами из дорогих однотонных тканей.

Особое место в готическом интерьере занимает освещение. В дневную пору благодаря габаритным окнам в помещение беспрепятственно проникают солнечные лучи, а в темное время суток источниками света служат массивные кованые люстры и напольные светильники.

В качестве декора гармонично смотрятся всевозможные старинные предметы антиквариата:

Мебель подбирают из числа дорогих антикварных предметов, изготовленных из дуба или других твердых пород древесины. В готическом стиле эффектно смотрятся массивные кровати, столы и стулья с высокими спинками, комоды и шкафы.

История готического стиля

История готического стиля берет свое начало во Франции в начале XII века, когда католическая церковь находилась на пике могущества. В большинстве стран Западной Европы тогда началось масштабное строительство огромных величественных соборов и церквей. Своеобразная вытянутая вверх архитектура должна была подчеркнуть стремление человека к Богу и вызывать духовный трепет у прихожан.

Одновременно готический стиль начал формироваться и в дизайне интерьера. Пышное внутреннее убранство храмов вызывало чувство неподдельного восхищения у местной знати, поэтому вскоре готика стала популярной и при обустройстве дворцов вельмож.

Готика в Средние века не была широко распространенным стилем интерьера, напротив, она всегда оставалась элитным направлением дизайна. Готические мотивы преобладали во многих сферах искусства, включая живопись, вплоть до середины XV века, а затем уступили место прогрессивным идеям эпохи Возрождения.

Последующие четыре столетия готический стиль находился в упадке, но внезапно ситуация изменилась кардинальным образом. В середине XIX века на фоне растущего интереса к истории возникла неоготика.

В это время во многих странах Европы начались активные работы по восстановлению старинных готических памятников архитектуры. Параллельно строились новые здания в давно забытом средневековом стиле. Наибольшую популярность неоготика приобрела в Англии и Германии, где до конца столетия было возведено множество великолепных соборов. А в США примерно в то же время даже сформировался новый подстиль архитектуры — коллегиальная неоготика, который широко использовался при строительстве студенческих городков престижных университетов.

Европейская знать во второй половине XIX века также приобщилась к модному увлечению готикой. Вплоть до начала ХХ столетия во многих странах продолжалось строительство пышных загородных замков с роскошными интерьерами в стиле средневековых дворцов.

В наши дни готический стиль интерьера сохранился не только в старинных особняках и храмах. Он по-прежнему востребован среди состоятельных людей, желающих обустроить свое жилье с величием и размахом средневековых властителей.

На портале Very Important Lot каждый посетитель имеет возможность принять участие в арт-аукционах, чтобы приобрести в режиме онлайн предметы антиквариата периода и в стиле готики. Здесь же можно купить картины, мебель и предметы декора для оформления готического интерьера напрямую у талантливых современных художников.

суть готики, история, развитие и особенности готического стиля в живописи. Яркие представители эпохи готики Джотто, Гадди, Кампен, Ван Эйк, Пизанелло

Updated:

Готика (gotico) в живописи пришла на смену романскому стилю. Термин «готика» ввел в употребление итальянский художник и искусствовед Джорджо Вазари при определении периода между Средневековьем и эпохой Возрождения. Движущей силой творчества архитекторов и живописцев периода готики выступало христианское мировоззрение, пронизывающее все сферы жизни людей той эпохи. Готический стиль развивался во всех видах искусства под сильным влиянием церкви.

Готика появилась во Франции, а датой рождения готического стиля принято считать 14 июля 1140 года. Именно тогда началось обновление церкви в бенедиктинском аббатстве Сен-Дени, служившем усыпальницей королей в эпоху Меровингов. В ходе реконструкции монастыря впервые были реализованы характерные элементы готической архитектуры — нервюрные своды, которые затем стали отличительной чертой всех зданий, построенных в этом стиле.

Готика в живописи появилась на несколько десятилетий позднее, чем в архитектуре. Направление развивалось на фоне политической нестабильности, которая была характерна для Европы периода раннего Средневековья. Изменения происходили и в католической церкви — большая часть еретических сект была уничтожена, одновременно возросло влияние нищенствующих монашеских орденов, призывающих прихожан к братской любви и аскетизму.

Под влиянием исторических перемен трансформировались представления о живописи, появились новые приемы и сюжеты. Ранний готический период ознаменовался зарождением принципиально иного подхода к изображению казни Христа. Картины передавали боль Спасителя, скорбь Богоматери, отношение к происходящему свидетелей распятия. Живописные сцены отличал натурализм, который ранее был нехарактерен для творчества художников.

Зарождение готики

Одним из ярких образцов ранней готики стали часословы. Страницы молитвенников украшали изысканными миниатюрами, которые можно рассматривать часами. К концу XIII века искусство декорирования богослужебных книг достигло своего апогея — издания были настолько богато украшены, что превратились в предметы роскоши. Торговля часословами процветала при дворе Людовика IX, а в Париже появилось множество мастерских, где изготавливали иллюстрированные молитвенники.

Распространение готического архитектурного стиля с его ажурными орнаментами и большими окнами повлекло изменения в отделке церквей. Характерные для романики фрески стали вытесняться витражами и мозаикой, а живопись в храме — играть подчиненную роль. Новые требования к росписи стен привели к тому, что художники заимствовали мотивы из архитектурных элементов и дополняли картины орнаментами, которые служили продолжением нервюрных сводов.

В сюжетах готики господствовала религиозная тематика, но напряженность в отношениях церкви и общества привела к тому, что в живопись начинают проникать новые мотивы. Художники все больше уделяют внимание элементам, которые ранее изображались лишь символически. В сценках появляются детальные изображения цветов и предметов культа. Джотто (Giotto) украсил нишу церкви в Падуе детально прорисованными подсвечниками, а его ученик Таддео Гадди (Taddeo Gaddi) сделал центром композиции набор для богослужения из чаши для святых даров и бутылок. Фрески итальянских мастеров можно считать первыми натюрмортами в европейском искусстве.

Развитие готики в изобразительном искусстве

На развитие средневековой живописи в немалой степени повлияли философские взгляды Фомы Аквинского. В своих трактатах теолог призывал творцов отойти от символизма и высказал мысль о том, что произведение искусства должно отображать материальный мир.

Призыв к реалистичности нашел отражение в церковной живописи — композиция не изменилась, но персонажи на картинах приобрели индивидуальность. Лица стали узнаваемыми, жесты естественными, а пейзажи из фона постепенно превратились в эстетический объект, затрагивающий чувства зрителя. В замкнутых помещениях, где разворачивается действие, появились окна, в которых просматриваются детально прописанные виды окрестностей.

Эмоциональную окраску приобрели герои христианских сюжетов. Богоматерь с младенцем стали изображать в центре обыденной сцены в окружении предметов быта, животных и растений, что давало зрителю возможность установить личный контакт с картиной. Внешность Мадонны также претерпела изменения — в ней угадываются черты реальных женщин, живших в ту эпоху.

Возросла роль архитектуры — здания и интерьеры выступают полноправными участниками действия. Изменения восприятия мира художниками нашли отражение в работах фламандского мастера Яна ван Эйка (Jan van Eyck). В сцене «Благовещения» на одной из створок Гентского алтаря ангел и Дева Мария изображены в комнате, где детали интерьера прописаны настолько подробно и объемно, что кажутся настоящими.

Особенности готического стиля живописи

Среди характерных черт готической живописи выделяются:

  • глубокая религиозность сюжетов;
  • передача реального мира через метафоры;
  • линейное построение композиции;
  • яркие и сочные цвета;
  • обилие действий на одном полотне.

В период зарождения стиля в творениях живописцев не было единства сюжета — персонажи взаимодействуют между собой скорее декоративно, чем естественно. Орнамент лишь подчеркивал разделение композиции на отдельные сюжеты, что делало картины схожими с повествованием — художник побуждал зрителя рассматривать элементы последовательно, один за другим.

Фламандские мастера достигли невероятных высот в создании масштабных картин, объединяющих разрозненные сценки. Художники разворачивали действие на фоне замка, двора или природы, разделяя сюжеты элементами пейзажа или архитектуры. Благодаря этому картина воспринимается как единое целое. Такая форма получила название «непрерывное повествование». Один из самых известных примеров — произведение Ханса Мёмлинга (Hans Memling) «Семь радостей Богоматери», написанное в 1480 году для собора в Брюгге.

На завершающем этапе развития стиля появилась так называемая интернациональная готика. Направление было характерно для придворной живописи первой половиной XV века, где главенствуют светские мотивы с высокой детализацией убранства и одежды. Появляются первые портреты, наделенные индивидуальностью, которая затем нашла яркое отражение в творчестве мастеров эпохи Ренессанса.

На аукционе Very Important Lot на продажу выставлены антикварные произведения, копии картин признанных мастеров и творчество художников современности.

Генератор описания средневековой одежды

К мобильной версии

Дом Фантастические имена Настоящие имена географических названий
Поп-культура Другие названия Описания Другой род.
Контакт Около Помощь сайту Спасибо
  • Дом
  • Фантастические имена
      1. Имена пришельцев
      2. Amazon Имена
      3. Anansi Names — Новинка!
      4. Имена ангелов
      5. Названия видов животных
      6. Аниматронные имена
      7. Имена персонажей аниме
      8. Имена Anthousai
      9. Апокалипсис / Имена мутантов
      10. Имена искусственного интеллекта
      11. Имена бандитов
      12. Имена банши
      13. Имена варваров
      14. Имена василисков
      15. Имена птиц
      16. Имена Bluecap
      17. Имена охотников за головами
      18. Имена Брауни
      19. Люди-кошки / Имена Некодзин
      20. Имена пещерных людей
      21. Имена Кентавров
      22. Имена рождественских эльфов
      23. Имена василисов
      24. Кодовые названия
      25. Имена ковбоев / девочек
      26. Cyberpunk (Ник) Имена
      27. Имена темных эльфов
      28. Имена смерти
      29. Имена червя смерти
      30. Имена демонов
      31. Имена детективов
      1. Драцены Имена
      2. Имена драконов
      3. Имена драконов (китайские)
      4. Имена драконов
      5. Имена дриад
      6. Имена гномов
      7. Имена элементалей
      8. Имена эльфов
      9. Имена энтов / древовидных существ
      10. Злые имена
      11. Имена Волшебного двора
      12. Сказочные имена
      13. Фэнтезийные имена животных
      14. Имена фантастических существ
      15. Имена фэнтезийных рас
      16. Фэнтези Фамилии
      17. Фурсона Имена
      18. Футуристические имена
      19. Имена горгульи
      20. Genie Имена
      21. Классификация призраков
      22. Имена призраков / духов
      23. Имена гулей
      24. Имена гигантов
      25. Имена гноллов
      26. Имена гномов
      27. Имена гоблинов
      28. Имена богов и богинь
      29. Имена големов
      30. Имена Горгоны
      31. Имена Graeae
      1. Имена грифонов
      2. Имена Grootslang
      3. Имена хранителей
      4. Имена полуэльфов
      5. Имена полуорков
      6. Имена гарпий
      7. Имена адских гончих
      8. Имена хоббитов
      9. (Героический) Имена лошадей
      10. Hydra Имена
      11. Имена Ifrit
      12. Имена бесов
      13. Шакалопы и вольпертинги
      14. Имена Jotunn
      15. Kaiju

    Одежда в готическом стиле от магазина Restyle gothic

    Одежда в готическом стиле от магазина Restyle gothic — доставка по всему миру

    Доставка по всему миру (подробнее) — Бесплатная доставка при заказе от 120 €

    Добро пожаловать в Рестайл
    Мы отправляем по всему миру!

    Мы отправляем все по всему миру!


    Мы доставляем товары очень быстро. Мы отправим ваш заказ в течение 24 часов после получения оплаты.

    Цена доставки

    Стоимость доставки рассчитывается для каждого заказа в зависимости от его веса и адреса доставки. Ниже вы найдете доступные способы доставки с приблизительной стоимостью доставки.

    Точная стоимость доставки вашего заказа будет рассчитана и представлена ​​вам на кассе после того, как вы укажете свой адрес доставки.

    США

    Доступные услуги:
    Стандартная доставка, EMS Express Mail Service

    Срок поставки:
    11-14 дней

    Ориентировочная стоимость доставки:

    1 рубашка: ~ 6.5 долларов США
    1 легкая сумочка: ~ 14 долларов США
    1 тяжелая куртка / сумочка: ~ 26 долларов США

    Соединенное Королевство

    Доступные услуги:
    Стандартная доставка, GLS Courier

    Срок поставки:
    5-6 дней

    Ориентировочная стоимость доставки:

    БЕСПЛАТНО для заказов свыше 106 фунтов стерлингов
    1 рубашка: ~ 5 фунтов стерлингов
    1 легкая сумочка: ~ 9 фунтов стерлингов
    1 тяжелая куртка / сумочка: ~ 16 фунтов стерлингов

    Европа

    Доступные услуги:
    Стандартная доставка, GLS Courier (отдельные страны), EMS Express Mail Service

    Срок поставки:
    5-6 дней

    Ориентировочная стоимость доставки:

    БЕСПЛАТНО для заказов свыше 120 евро
    1 рубашка: ~ 5.7 евро
    1 легкая сумочка: ~ 10 евро
    1 тяжелая куртка / сумочка: ~ 18 евро

    Австралия

    Доступные услуги:
    Стандартная доставка, EMS Express Mail Service

    Срок поставки:
    11-14 дней

    Ориентировочная стоимость доставки:

    1 рубашка: ~ 12.2 австралийских доллара
    1 легкая сумочка: ~ 31 AUD
    1 тяжелая куртка / сумка: ~ 65 австралийских долларов

    Остальной мир

    Доступные услуги:
    Стандартная доставка, EMS Express Mail Service

    Срок поставки:
    11-14 дней

    Ориентировочная стоимость доставки:

    1 рубашка: ~ 6.5 долларов США
    1 легкая сумочка: ~ 14 долларов США
    1 тяжелая куртка / сумочка: ~ 26 долларов США

    Средневековье — Костюмы, одежда и мода на заказ — Ателье Гандива


    Примеры костюмов из нашей мастерской
    Период: около 1490, бургундия

    Это средневековое платье было сшито из старинной красно-золотой парчи с типичным орнаментом поздней бургундской эпохи.Он кроен с высокой талией, которую подчеркивает золотой старинный металлический пояс. V-образный вырез декорирован шелковым чехлом для декольте соответствующего цвета и окружен бархатным воротником. Широкая тренированная юбка и рукава оторочены бархатом по краю. Соответствующий укороченный бархатный хеннин украшен шелковой вуалью.

    Ценовая категория: B

    Период : 13/14 века

    Материал этого платья был сделан из смеси хлопка (пряжа основы) и крапивы (пряжа утка).Эта ткань подходит как для простых крестьянских костюмов, так и для платьев высших слоев общества. Благодаря своему шелковистому внешнему виду и уникальному падению, обусловленному волокнами крапивы, платье может быть создано в …

    … еще

    Период : около 1450

    Этот халат 15 века был сшит для английской группы реконструкторов.Он изготовлен из драгоценного шелкового дамаста на венецианской ткацкой фабрике Luigi Bevilacqua, которая и сегодня до сих пор производит вручную на исторических ткацких станках по собственному оригинальному рисунку. Портрет Изабеллы Португальской работы раннего нидерландского художника Рогира ван дер Вейдена (1400-1464) служил

    … еще

    Период : конец 15 века

    Далее мы хотели бы представить два хуппеланда из парчи, бархата и шелка.Houppelandes были разновидностью верхней одежды или пальто, которое носили как мужчины, так и женщины с конца XIV до конца XV ​​века по всей Европе. Мы создали следующий кремовый хуппеланд из старинной парчовой ткани с типичным орнаментом позднебургундской эпохи. Крой с высоким …

    … подробнее

    Period : около 1450

    Это мужское пальто-туника своим благородным внешним видом обязано как простому, но искусному крою, так и строгой ткани: красно-золотая парча с геральдической лилией.Яркий воротник-стойка из золотой парчи и подол, отделанный горностаем, усиливают это впечатление.

    Ценовая категория: A

    Период : около 1000–1200

    Этот раннеримский ансамбль состоит из длинной сорочки прямого покроя из льняной ткани ручной работы и туники такого же кроя из натуральной шерсти. Плетеные вручную парчовые косы дают понять, что это платье знатного человека.

    Ценовая категория: B

    Период : около 1460 года, Бургундия

    Следующий хуппеланд был разработан для мужчин. Он сделан из парчи голубого цвета, на которую вплетена золотая геральдическая лилия. Рукава и низ оторочены искусственным мехом премиум-класса *. Пояс и вырез выполнены из бархата и декорированы искусственными камнями.Мы также разработали бархатный капюшон в бургундском стиле, который идеально сочетается с этим халатом.

    Ценовая категория: B

    Период : около 1450

    Этот котхарди был разработан по оригинальному узору огранки, который был реконструирован на основании находок в могилах. Очень приталенный топ со шнуровкой сзади. Небольшие клинья, то есть треугольные кусочки ткани, вставленные в юбку, обеспечивают ее максимальную ширину.Контрастная зеленая подкладка выгодно выглядит, когда платье слегка приподнято — жест, очень распространенный в средневековых изображениях.

    Ценовая категория: C

    Приходите посмотреть на наши странички с красивыми свадебными платьями !
    * Наша компания не использует натуральный мех

    T Раннее средневековье — романский период — начинается примерно с 800-х годов.Архитектура, искусство и мода очень приземлены. Форма одежды была чрезвычайно простой, она состояла из верхней и нижней одежды в основном одинакового кроя; люди иногда носили простые прямоугольники или полукруги вместо накидок, обычно закрытых на правом плече. Во франкской одежде были брюки, которые особенно сбивали с толку римлян. Материалы также были довольно простыми: шерсть и лен в женском доме — даже самые изысканные — также пряли, ткали и шили. С другой стороны, мех обычно носили.С падением Византии в 1204 году шелковое ткачество быстро распространилось по Европе и стало особенно популярным в Италии. Тем не менее, узорчатые ткани оставались непомерно дорогими и могли носить их только избранные, которые делали это в особых случаях.

    В то же время Византия производила великолепнейшие шелка, богато сотканные золотыми нитями и украшенные драгоценными камнями. Такие сокровища, даже если они ввезены в Европу, были настолько дорогими, что лишь немногие из состоятельных людей могли позволить себе их, в основном в виде лент, украшающих края одежды, вырез и края рукавов.Мужская и женская одежда была почти одинаковой — за исключением франков и их брюк.

    В 1200 году, на заре готического периода, возникло совершенно иное чувство формы, оставив после себя земной суровый романский стиль. Это время, вдохновленное загробной жизнью, с всепроникающим чувством возвышенности. Подобно соборам, которые, кажется, тянут зрителя вверх, в моде доминируют вертикальные линии.В то время как одежда в романском стиле не нарушала корону или подошву стопы, этот новый период видит и пытается сломать эти границы. Таким образом, платья снабжены все более длинными шлейфами, а шляпы становятся выше и заостреннее, зрительно вытягивая тело в обе стороны.

    В целом готический стиль — к большому огорчению церкви — имеет тенденцию подчеркивать фигуру: средневековая одежда очень плотно прилегает к талии, а женские платья имеют постоянно растущий вырез.Поверх этой обтягивающей верхней одежды мужчины (и женщины) носили другую — без рукавов — свободную верхнюю одежду, называемую суркот, отверстия на рукавах которой, названные церковью «дьявольскими окнами», становились все больше, обнажая талию.

    Популярным среди обоих полов был Houppelande, одежда, похожая на пальто, с длинными висящими рукавами и полукруглым пальто с кисточкой (Tassel = металлическая застежка).

    Наряд мужской аристократии также включал тунику, которая позже была заменена на плотно прилегающую короткую куртку, некоторые с длинными висящими рукавами. Под ним аристократы носили камзол, к которому пристегивались гетры.

    В ранней готике мужская куртка с капюшоном в романском стиле превратилась в «гугельхаубе», своего рода наплечный плащ с капюшоном, кончик которого превратился в длинную плоскую ленту.

    Кроме того, оба пола несли венок — венок из драгоценных камней, цветов, листвы или ткани, который передавали замужние женщины. Позже появились рожки различных форм, а также Wulsthauben и Hennin, более высокий и заостренный «Zuckerhut».

    Остроносые туфли (средневековые пулен) были неотъемлемой частью готической моды.

    Костюмы позднего средневековья представлены во всем своем волшебном великолепии при дворе Бургундии. Здесь были найдены самые роскошные мантии, самые необычные головные уборы, самые длинные поезда. Три четверти века Бургундское герцогство диктовало в Европе костюмы и этикет. В средние века и первоначально в Бургундии преобладали яркие цвета.Таким образом, Филипп Добрый предпочел черный цвет для своих облачений и впервые в истории моды сделал их популярными.

    Тем не менее, красный цвет оставался любимым цветом Средневековья, а крест Лилии — любимым украшением.

    Gothic Online

    Gothic: словарь базовой формы

    Указатель этого словаря базовой формы перечисляет в алфавитном порядке, соответствующем языку и
    сценарий, используемый для этого, каждая уникальная базовая форма, лежащая в основе одной или нескольких поверхностных (словесных) форм
    в текстах уроков.Для каждой базовой формы показано общее значение (если таковое имеется), а также ссылки на
    каждое использование в каждом пронумерованном уроке связанных форм поверхностей. С этим индексом один
    может щелкнуть любую ссылку, чтобы выполнить быстрый «поиск использования» и, таким образом, изучить, как формируется поверхность
    в текстах строятся из базовых форм.

    В эти уроки EIEOL вводится новая экспериментальная функция, а именно:
    указателей на протоиндоевропейские корни, идентифицированные Юлием Покорным в его монументальном труде,
    Indogermanisches Etymologisches Wörterbuch (2 тома.Берн: Франке, 1959–1969; переизданный
    в 1989 г.). Поскольку Pokorny становится все более устаревшим, мы можем пересмотреть эти ссылки в
    будущее; однако на данный момент эта информация может оказаться интересной для тех, кто
    интересуется индоевропейской этимологией. Уведомление о потенциальной ошибке всегда приветствуется.

    <áihts> владение —
    [Покорный
    ēik- :: с по владеть , владеть, быть способным] —

    <áins> один —

    <áins> только, только —
    [Покорный
    3.e-, ei-, i-, fem. ī- :: (указательная частица: один, это и т.д.)] —

    <áins> один, некоторые —
    [Покорный
    3. e-, ei-, i-, fem. ī- :: (указательная частица: один, это и т.д.)] —

    <áinshun> (всегда с отрицательным) (нет) один, (n) один —
    [Покорный
    k o-, k e-, fem. k ā, k ei- :: (неопределенное / вопросительное местоимение)] —

    <áir> скоро, рано —
    [Покорный
    ā̆ier-, ā̆ien- :: день (свет), утро] —

    <áiþei> мать —

    <áiþþáu> или, иначе —

    <áiwiskōn> действовать неподобающе —
    [Покорный
    aig h- :: стыдно] —

    <áiws> время, время жизни, возраст, вечность —
    [Покорный
    aiu̯-, ai̯u- :: жизненная сила, жизненная сила] —

    <áugō> глаз —
    [Покорный
    ок :: видеть, огле ; глаз ] —

    <áuk> для, потому что; но и —
    [Покорный
    4.au-, u-: u̯ē̆-, u̯o- :: другие; этот)] —

    <áusō> ухо —
    [Покорный
    2. ōus-: əus-: us- :: ух ] —

    <áuþida> пустыня, пустошь —
    [Покорный
    3. au-, au̯e, u̯ē̆- :: вниз, от] —

    сильно, чрезмерно, очень, очень —
    [Покорный
    abhro- :: сильный, могучий] —

    из, из —
    [Покорный
    apo-, pō̆, ap-u, pu :: off , out of, away from] —

    после, согласно —
    [Покорный
    apo-, pō̆, ap-u, pu :: off , out of, away from] —

    Средневековая одежда: заявление в средние века

    Загрузка…

    Для получения дополнительной информации о средневековой одежде и других противоречащих интуиции фактов древней и средневековой истории см. «Политически некорректное руководство по западной цивилизации» Энтони Эсолена.


    Король Англии Эдгар, 959–975 гг.

    То, что вы носили, зависело от того, кем вы были в период Средневековья и от вашего положения в феодальной системе.

    Если бы вы были богаты, у вас, вероятно, была бы разнообразная одежда последних стилей и цветов.Если вы были бедным крестьянином, у вас может быть только одна туника. Хотя шелк и другие роскошные материалы можно было получить из-за границы, они были очень дорогими. Поэтому большая часть одежды была сделана из шерсти. Это означало, что одежда в средневековье была зудящей, ее было трудно стирать и сушить, а летом было очень жарко.

    Средневековая одежда дворян и женщин

    Раннее Средневековье

    На этих фотографиях (вверху) показан костюм, который носили богатые в период раннего средневековья.

    На мужчине шерстяная туника с поясом на талии, вышитым по подолу и рукавам. Поверх него шерстяной плащ, застегивающийся брошью.

    На жене мужчины шерстяное платье, повязанное на талии поверх белой льняной юбки. Поверх этого у нее шерстяной плащ. Ее головной убор сделан из льна и держится на головной повязке.

    Позднее средневековье

    Этот знаменитый портрет был написан Яном Ван Эйком в 1435 году (ближе к концу средневековья).На нем изображены богатый дворянин и его жена, одетые в типичную для того времени одежду.

    На мужчине надето отороченное мехом бархатное платье поверх черной стеганой длинной рубашки с золотой вышивкой по краям. У него черные чулки, закрывающие ноги. Большая шляпа — знак его богатства.

    Жена мужчины одета в зеленое шерстяное платье, отороченное кремовым мехом, с очень высоким поясом. Под платьем у нее еще одно платье из синей ткани. Ее головной убор сделан из дорогого виссона.

    Средневековая одежда крестьян

    Раннее Средневековье

    Одежда крестьян была простой, практичной, без украшений. Мужчина одет в короткую шерстяную тунику с поясом на талии поверх коротких шерстяных брюк. Он одет в шапочку поверх шерстяного капюшона и ботинки на ногах.

    На жене мужчины шерстяное платье поверх шерстяной нижней юбки. У нее шерстяной капюшон, защищающий голову и плечи, и ботинки на ногах.

    Позднее средневековье

    Период готики (средневековье) — lauren m.Лоуэлл, художник по костюмам

    Современные события

    • Последний король Каролингов был свергнут в 888 году. Не появилось силы, достаточно сильной, чтобы удержать империю вместе. Вторжения мадьяр, сарацинов, арабских налетчиков, викингов и других разграбили территорию, что привело к разорению и депопуляции многих областей.
    • Из хаоса начинают появляться феодальные монархии. Вокруг них собирались подготовленные воины (рыцари в доспехах верхом на конях благодаря изобретению стремени).Лорд даровал вассалам феодальную вотчину в обмен на военные услуги. Крепостные обрабатывали землю для лордов и рыцарей. Лорд владел всей землей в своем королевстве, позволяя вассалам и крепостным жить там в обмен на лояльность, защиту и службу. На этих землях строились замки как места защиты и дома для Господа и его семьи.
    • К 12 веку замки превратились из грубых деревянных конструкций в сложные каменные.
    • Феодализм принимает разные формы по всей Европе.Англия была последней, кто развил феодальную культуру. Герцог Нормандский Вильгельм вторгся в Англию в 1066 году, стал королем и установил на острове феодальную жизнь.
    • Начиная с 11 века, при поддержке Папы Урбана II, против мусульман было проведено семь христианских крестовых походов. Намерение состояло в том, чтобы освободить святые места христианского мира от их нынешних властителей (мусульман).
    • К 13 веку в Европу было импортировано много новых продуктов (обнаруженных во время крестовых походов), включая новые продукты питания, специи, лекарства, произведения искусства и ткани (особенно желателен шелковый штоф).Хлопок (из Китая) представлен как новая ткань — с ним идет муслин и тусклость.
    • Феодализм начинает ослабевать до 14 века, поскольку короли находят новые доходы от налогообложения городов и поселков. Крепостные становятся свободными крестьянами, которые теперь должны платить ренту и налоги, но могут свободно перемещаться между городами и королевствами. Они переезжают большими группами из деревни в города.
    • Чума по прозвищу «Черная смерть» поразила Европу, начиная с 1347 года и поразившая на протяжении 14 и 15 веков, унесшая жизни 1/3 населения.
    • Порох был изобретен в 15 веке, снова меняя облик войны.

    Ранняя готика — XIII и XIV века

    Дворец Сите и Сент-Шапель, вид с левого берега со стороны BELLES HEURES DE JEUN, Герцог БЕРРИ: Святой Павел Отшельник, 1410-16 гг. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

    Эти крестьянки носят сорочки, (белые) и рубашки. У них вуали, задрапированы и обернуты вокруг их волос.Крестьяне на заднем плане одеты в сорочки, и сорочки, и, возможно, рубашки. На них шляпы, чтобы защитить себя от солнца.

    Крестьянин справа носит cote с рукавом magyar или «долман» .

    Уборка ячменя в длинной, с поясом, рубашке. Конец 1300-х годов. Из 20000 ЛЕТ МОДЫ, Ф. Буше, стр. 199.

    Этот рукав устанавливается от локтя до запястья и плавно изгибается в туловище под рукой вместо того, чтобы создавать прямой угол, типичный для одежды «Т-образной формы».Этот новый покрой рукава обеспечивает дополнительную легкость движений и продлевает срок службы одежды.

    Обратите внимание, что даже крестьяне носят остроконечные туфли.

    Тарелка 19c ИСТОРИЯ КОСТЮМА. Автор Braun & Schneider.

    Это изображение показывает нам многие ключевые различия между самцом surcote и cote-hardie . Сюркот проходит через туловище, с умеренно широкой юбкой. Его носят поверх cote с приталенными рукавами.Мы видим коттедж под рукавом сюрко, на котором есть короткий палантин .

    cote-hardie — это более короткая вещь, которая открывается по центру спереди и закрывается на пуговицы. Считается, что он произошел от сюркота. Кот-харди обычно носит короткую юбку, которая прикрепляется к заниженному шву на талии (здесь скрыта его поясом).

    В следующий период станет трудно отличить кот-харди от одежды под названием дуплет / точка застывания / гипон. В настоящее время дублет / точка застывания / гипон, кажется, относится к одежде с рукавами, стеганой и / или меховой подкладкой, которую носят между сорочкой и кот-харди для тепла.

    BELLES HEURES ЖАН, ГЕРЦОГА БЕРРИ: Святой Павел Отшельник 1410-16. Темпера и сусальное золото на пергаменте, Метрополитен-музей, Нью-Йорк,

    Еще одна новая одежда для мужчин и женщин — houppelande (носит мужчина справа). Это была длинная и полная одежда, которая отчасти ассоциируется с garnache и herigaut .

    Хуппеланд плотно облегает плечи и переходит в полную, не имеющую формы одежду ниже плеч. Обычно это пояс на естественной талии или на линии бедер. Он часто имеет стоячий воротник ( carcaille) и некоторые формы декоративного рукава: волынка, подвеска, или различные подвесные рукава . Здесь мы видим большой кулон-рукав с зазубринами.

    На голове у него шаперон в стиле тюрбана новый шаперон .

    На этом рисунке слева изображены многие ключевые идентификаторы XIII / XIV веков.

    1. накладки на рукавах (хвостовые удлинители в виде стримеров — либо часть рукавов, либо съемные)

    2. зубчатый шаперон обрезной

    3. Использование пуговиц (коронованный мужчина, одетый в кот-харди в центре изображения, имеет много кнопок вниз по его центральной передней застежке)

    4. практика раскраски

    5.остроконечные туфли и педулы (шланг с прикрепленной подошвой)

    1. Женщина в платье начала XIV века. (Quicherat)

    6. прическа из бараньего рога для женщин

    Эта дама приподнимает юбку своего платья surcote , обнажая подол cote и остроконечные туфли. Она носит прическу «бараний рог» , но накинула прядь поверх заплетенных пучков, чтобы скрыть их.

    На ней также будет сорочка и шланг .

    Существует множество вариантов модной женской одежды в готический период. Личная эстетика в сочетании с располагаемым доходом привела к более широкому распространению индивидуализированной моды.

    Все три из этих женщин носят вариации cote и surcote.

    Дама на ярмарке слева носит вариант сюркота, который иногда называют «платье без бока».«Появившийся в конце 13 века, этот стиль становится довольно популярным ко времени, когда мы достигаем второй половины 14 века. Глубокие проймы иногда называют «окнами ада». Это относится к тому факту, что женская форма скрыта только плотно зашнурованной шнуровкой cote .

    Женщина в центре носит базовую комбинацию кота и сюркота (похожая на ту, что изображена выше). Сюркот здесь весьма непригоден.

    Женщина справа носит хорошо подогнанный сюркот, на котором заметно видны петли (прорези, через которые рука могла пройти, чтобы получить доступ к кошельку для подаяний или мешочку , прикрепленному к поясу внизу) и палантинам .Все три стиля сосуществовали.

    В какой-то момент женский кот / сюркот 14-го века также получил название , платье или кирт. Все три условия приемлемы. Тем не менее, все равно можно носить нижнее и верхнее платье, независимо от того, какое имя вы им дадите.

    Мужчины на этом изображении носят кот-харди вариаций. Мужчина слева показывает на предплечье рукава с точкой плавления (AKA дублет ).Разноцветные шланги, скорее всего, привязаны к их точкам заливки шнурками (AKA точки ).

    «Очки» — это средневековый термин, обозначающий металлический наконечник (эглет), которым завершали конец шнурка. К вашему сведению, кусок пластика, которым покрывается современная обувь, по-прежнему называют эглеттом.

    Мужчина справа носит шаперон с длинным лирипипом .

    Поздняя готика — 15 век (Северная Европа)

    ИСТОРИЯ КОСТЮМА, Braun & Schneider

    Эти джентльмены носят шляпки , отражающие новые тенденции моды 15 века.У обоих мужчин в рукавах рубцов . У человека слева есть практичный / функциональный разрез, через который может пройти его рука, а у человека справа чисто декоративный разрез.

    Мужчина слева имеет воротник в стиле carcaille (высокий и стоящий), в то время как мужчина справа повернул передние края назад, чтобы создать большие перевороты , которые напоминают

    .

No Comments

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *