Старинная юбка-колокол, 8 букв — Кроссворды и сканворды

Примеры употребления слова кринолин в литературе.

У нас дома был прекрасный дагерротип, на котором изображена была Эмилия Виссарионовна, маленькая, худенькая, причесанная на пробор, в платье с легким кринолином — снято было еще в ее молодости.

Но мое положение сложнее дядиного, ибо когда читаю опять, как Софи остригла себе брови, или как ее мать в необыкновенном кринолине на приложенной картинке необыкновенно аппетитными манипуляциями вернула кукле зрение, и потом с криком утонула во время кораблекрушения по пути в Америку, а кузен Поль под необитаемой пальмой высосал из ноги капитана яд змеи—когда я опять читаю всю эту чепуху, я не только переживаю щемящее упоение, которое переживал дядя, но еще ложится на душу мое воспоминание о том, как он это переживал.

Слева стоит законная супруга предводителя, приобретенная посредством ночного похищения, Ольга Сергеевна, в белом чепце очень старого и очень своеобычного фасона, в марселиновом темненьком платье без кринолина и в большом красном французском платке, в который она беспрестанно самым тщательным образом закутывала с головы до ног свою сухощавую фигурку.

Лиза была в темном марселиновом платье, без кринолина и в домашней длинной меховой шубке с горностаевым воротником и горностаевой опушкой.

Новое зеленое в цветочек платье Скарлетт, на которое пошло двенадцать ярдов муслина, воздушными волнами лежало на обручах кринолина, находясь в полной гармонии с зелеными сафьяновыми туфельками без каблуков, только что привезенными ей отцом из Атланты.

Источник: библиотека Максима Мошкова

Виды подъюбников для свадебного платья

В представлении большинства отличительная черта свадебного платья – пышная воздушная юбка, которая подчеркивает особенность этого дня для невесты. Такой эффект юбке обеспечивает специальный каркас – подъюбник. Свадебный подъюбник надевается под платье, придает его нижней части дополнительный объем и создает необходимую опору.

В подвенечных нарядах с воланами подъюбники позволяют оборкам лежать красиво. В гладких платьях без дополнительных рюшей кринолин приподнимает низ юбки, также придавая платью торжественный вид. Таким образом подъюбник – необходимый элемент свадебного наряда, привносящий в образ ощущение законченности. Более того, у кринолина есть и функциональная задача – приподнимать длинный подол платья таким образом, чтобы невеста не зацепила его каблуками и не порвала.

Бытует представление, будто эти элементы наряда необходимы только пышным свадебным платьям в стиле бальных или фасону а-ля «принцесса». Это вовсе не так. Существует множество разных типов и фасонов кринолина, подходящих к разным моделям подвенечного наряда. Они способны давать юбке как внушительный объем, так и просто позволять ей лежать красиво.

Помимо того, что кринолин должен формировать низ платья, он обязан быть удобным для передвижения и танцев, довольно легким для невесты и незаметным для посторонних глаз. Носить его на торжестве не один час.

Примечательно, что профессиональные швеи термин «подъюбник» практически не используют. Для них эта деталь женской одежды называется «каркас», «нижняя юбка» или «чехол».

svadbavo.ru

Как определить длину кринолина

Важно правильно определить длину подъюбника под свадебное платье. Если он окажется слишком длинным, это осложнит передвижения, а если слишком коротким – платье будет выглядеть нелепо.

Специалисты советуют выбирать подъюбники таким образом, чтобы до пола оставалось примерно 10-30 см. Это оптимальная длина, при которой и чувство комфорта, и общий облик невесты не пострадают.

Основные виды кринолинов

Чтобы понять, какой именно подъюбник подойдет к тому или иному подвенечному наряду, необходимо иметь представление об их основных разновидностях.

Кринолин на жестких кольцах

vplate.ru

Одна из наиболее популярных и бюджетных моделей.

Когда подъюбник только появился, его шили из специального материала, состоящего из льняных нитей и вкраплений конского волоса. Это придавало ткани необходимую жесткость, за счет которой прекрасно поддерживалась нужная форма.

Сегодня для этих целей используется специальная сетка с жесткими кольцами. В зависимости от фасона количество колец в кринолине может варьироваться от одного до семи.

Подъюбник с кольцами позволяет невесте свободно передвигаться без риска зацепить подол каблуками. В то же время у модели есть и очевидные недостатки. Во-первых, из-за жесткости каркаса подъюбник плохо складывается, когда его носительница садится в машину или поднимается по лестнице. Во-вторых, жесткие кольца имеют тенденцию проступать через тонкую ткань свадебного платья – особенно это заметно при движении. Поэтому такой фасон кринолина стоит выбирать только под платья, сшитые из плотной и тяжелой ткани.

Кринолин на мягких кольцах

svadbavo.ru

Такой вид кринолина имеет свои очевидные плюсы перед кринолином на жестких кольцах. Он отличается более облегченной и мягкой конструкцией, кольца выполняются из пластика, а не металла. Также при его создании используется тканевая основа, а не сетчатая.

Достоинством такого вида кринолина является то, что при движении мягкие кольца подъюбника не выделяются. Благодаря их мягкости и гибкости в нем также легко ходить и танцевать, отсутствуют проблемы при посадке в автомобиль или подъеме по лестнице. Нижние юбки могут надеваться даже под очень тонкую и прозрачную ткань типа шифона, органзы или кружева.

При этом нельзя не отметить и недостатки. Из-за недолговечности и хрупкости используемой пластмассы кольца кринолина при нажатии или неправильном обращении часто трескаются и ломаются. Если это случится во время торжества, наряд может быть испорчен. Также стоимость таких подъюбников выше, чем у кринолина на жестких кольцах.

Количество колец определяет, для свадебных платьев какого типа он может использоваться. Если колец немного (одно или два), то он будет отлично смотреться с подвенечными фасонами «ампир» или нарядами прямого кроя для придания им небольшого объема. Если колец много – от трех до пяти, – то каркас хорош для бальных платьев, моделей «принцесса», а также А-силуэта. Для вариантов в стиле «русалка» существуют специальные кринолины с одним кольцом внизу.

Многослойные кринолины без колец

svadbavo.ru

Также существуют модели кринолинов, в основе которых отсутствуют кольца. Объем достигается за счет использования слоев материи, прочно нашитых друг на друга.

При кажущейся удачности идеи отсутствия колец, некрасиво проступающих через деликатную ткань подвенечного наряда, подъюбник без колец имеет свои недостатки. Во-первых, для создания такого каркаса требуется очень большое количество материи, отчего существенно возрастает стоимость изделия. Во-вторых, такой процент синтетического материала, из которого чаще всего и шьют такие подъюбники, обеспечивает плохую вентиляцию. Вследствие чего такой вариант не самых удачный для свадьбы в жаркие летние дни. Также по словам невест, которые использовали подобный каркас, ходить в нем не очень комфортно.

Вариант многослойного подъюбника подойдет лишь для недлинных платьев – мини или длиной до колен.

Как отдельный вариант многослойного кринолина можно выделить цветной подъюбник. Его специально делают длиннее основного платья, чтобы цветной каркаc проглядывал при движении. Этот кринолин выполняет двойную роль – каркаса для юбки подвенечного наряда и нестандартного декоративного элемента.

gidnevest.ru

Кринолин для моделей со шлейфом

vplate. ru

Нижнюю юбку для платья со шлейфом найти сложнее всего, поэтому такие модели самые дорогие. Чаще всего они и вовсе изготавливаются на заказ. Шьются по образцу моделей с кольцами, но поверх них делаются специальные оборки. Также кринолин удлиняется на размер шлейфа.

Существенный недостаток в его неудобстве. При движении и попытке присесть шлейф ложится в одну сторону, в то время как оборки сетки – в противоположную. Это затрудняет процесс свадебной видео- и фотосъемки.

Кринолин с оборками из сетки или ткани (джест)

svadbavo.ru

Модели нижней юбки из сетчатой ткани или фатина с многочисленными оборками называются джест. К каркасу пришиваются многочисленные оборки для создания необходимой длины и объема. Надевается или как самостоятельный подъюбник, или поверх кринолина с кольцами. В последнем случае это позволит закрыть кольца подъюбника от просвечивания, а также даст дополнительный объем. Если ли модель джест идет как самостоятельный элемент, то хороший объем она, к сожалению, обеспечить не сможет.

Создание кринолина своими руками

Несмотря на кажущуюся сложность, простой кринолин без колец возможно создать и в домашних условиях. Для этого прежде всего необходимо определиться со степенью пышности нижней юбки. При этом стоит помнить, что создать существенный объем кринолином без колец невозможно.

Подъюбник небольшого объема будет оптимален для подвенечных нарядов с несильным расклешением (модели типа «ампир» или сдержанный вариант А-силуэта). Самой пышной является модель «принцесса».

Для создания нижней юбки средней жесткости необходимо использовать материал, который способен держать желаемую форму (например, фатин или органза). Чем мягче ткань, тем менее объемным и более струящимся будет подъюбник.

Материалы и инструменты

• Фатин (не менее 4-5 м по ширине).
• Бязь, батист или другой хлопковый материал, который будет использоваться в качестве подкладки (не менее 1 м).
• Нитки (белые или иного цвета, подходящего под цвет будущего кринолина).
• Резинка для создания пояса.

Ход работы

1. Прежде всего необходимо измерить объем бедер, а также длину свадебной юбки от талии по шву. Надо помнить, что кринолин должен быть не менее, чем на 10 см короче основной юбки.
2. Создать основу для будущего каркаса – юбку-солнце на резинке.
3. Определиться, где именно будут находиться воланы. Верхняя оборка должна пришиваться на 10 см от пояса. Остальные – на равных расстояниях по всей длине юбки.
4. Оборки выкраиваются в виде длинных полосок, которые примерно в три раза длиннее, чем ширина юбки. Каждая полоска оборки должна быть определенной длины (лучше – с запасом), поскольку их размещение на кринолине варьируется. Сшивать воланы в кольца нельзя. Каждая полоска пришивается отдельно на кринолин путем присборивания. Если есть необходимость создать дополнительный объем, сборку необходимо делать интенсивнее. Если объем кажется недостаточным, допустимо пришивать дополнительные слои фатина на существующие оборки.
5. На последнем этапе к подъюбнику пришивается резинка, после чего он готов к использованию.

Бальное свадебное платье | Свадебный салон Валенсия (Москва)

Пышный крой – символ роскоши, аристократичности и изысканности. Поэтому свадебные бальные платья неизменно привлекают внимание невест и становятся воплощением наряда из девичьих грез.

Большинство дизайнеров предлагают свои интерпретации пышных моделей. Среди популярных вариаций:

• бальные платья из атласных материй в минималистичном стиле;
• нежные наряды с многослойными юбками и корсетными лаконичными лифами;
• роскошные модели с фантастически длинными шлейфами.

Изюминку придает оригинальный крой с элементами асимметрии, соблазнительными вставками, модными рукавами, изящным оформлением горловины.

Даже если индивидуальный стиль невесты в повседневной жизни далек от роскошных и сложных образов, для свадебной церемонии стоит примерить женственный и изысканный наряд, особенно если девушка представляет себе идеальное свадебное платье именно пышным, похожим на одеяние волшебной принцессы. Тем более что такой фасон считается классикой и точно будет уместен на традиционном свадебном торжестве.

Крой свадебного наряда с объемным низом и точеным корсетом, открывающим плечи, подчеркивает изящество силуэта. Корсетный лиф приподнимает грудь и делает талию особенно тонкой.

Пышная юбка помогает как спрятать возможные несовершенства ног или полноту бедер, так и сбалансировать широкие плечи и добавить пропорциям женственность.

Классический вариант подвенечных бальных моделей состоит из объемной юбки и корсета либо облегающего топа. Пышность низу придают формоустойчивые подъюбники из плотных тканей, многослойные юбки из фатина, кольца, вшитые в ткань, кринолин.

Элегантный и лаконичный вариант – атласное бальное платье. Оно может быть с гладкой юбкой или с различными асимметричными драпировками, эффектными бантовыми или свободными складками.

Нежные, воздушные материи наполняют образ невесты легкостью, невесомостью и изяществом. Очарование пышного наряда усиливает декор из пайеток, ажурных узоров, бисера, вышивки, объемных цветов.

Классический пышный наряд выполнен в белоснежных и молочных тонах. Он смотрится роскошно, блистательно и изысканно. Однако современные модели радуют невест богатой палитрой оттенков от уже достаточно устоявшихся цветов айвори и шампань до оригинальных и изысканных розового, светло-голубого, лимонного, лавандового, мятного, персикового. Такие платья смотрятся более ярко, свежо и стильно, преображая привычное пышное платье.

Кстати, цветной фон становится интересной основой для белоснежной отделки, будь то вышивка кристаллами или роскошные кружевные аппликации.

Юбка в бальном наряде имеет множество вариаций форм: А-образная, «тюльпан», «колокол», и может начинаться от линии талии или чуть ниже, от бедер.

Наряды А-силуэта смотрятся очень элегантно и сдержанно. Романтичность, изящество и схожесть с прекрасным цветком платью невесты придает расширение юбки внизу, как в фасоне «колокол» или изящное сужение, как в крое «тюльпан».

В оформлении юбок в пышных подвенечных платьях дизайнеры используют несколько вариантов.

Один из самых популярных видов – юбки, собранные из множества слоев легких материй. Фатин, шифон, органза, батист наполняют наряд особой воздушностью, нежностью и романтичностью.

Эффектно смотрятся многослойные варианты с несколькими ярусами или чувственным разрезом, скрытым драпировками. Изысканность добавляет ажурный декор. Кружево или гипюр используются в качестве пикантных вставок, полупрозрачного верхнего слоя или аппликаций.

Эффектное и оригинальное решение – каскад ниспадающих складок, широких ярусов или легких изящных оборок. Такое оформление придаст образу динамичность и подчеркнет яркий характер невесты.

При этом воланы могут располагаться асимметрично или выполняться из разных по фактуре тканей. Каскадная юбка нередко дополняется величественным шлейфом, который может достигать впечатляющей длины. Такое бальное платье смотрится поистине по-королевски.

Длинный шлейф украшает и шикарные платья из атласа и парчи. Глянец или благородная узорчатая фактура материй придает особенный шарм платью. По форме шлейф может быть круглым, вытянутым, прямоугольным. Для декора иногда используются кружевные фестоны и аппликации, бисерная вышивка.

В итоге бальное платье выглядит эксклюзивно и эффектно, позволяя воплотить смелый и женственный свадебный look. А придать образу винтажный шик поможет турнюр – декорированный драпировками и воланами съемный элемент, крепящийся на юбку сзади.

Корсетный лиф – классический вариант дополнения к пышной юбке. Контраст объемов делает фигуру более хрупкой и женственной. Придать завершенность корсету помогают:

• рукава – длинные, расклешенные, узкие, с манжетами или воланами, короткие и ¾;
• бретели – широкие и тонкие, атласные, фатиновые и кружевные, спущенные на плечи или поддерживающие корсет;
• декольте – «сердечко», V-образные, круглые, прямоугольные, асимметричные.

Спинка лифа имеет различные конструктивные решения: потайные молнии, шнуровки, пуговки, комбинирование нескольких вариантов застежек. Также именно здесь может быть главный акцент бального платья – эффектная отделка или глубокое соблазнительное декольте.

В декоре лифа бальных нарядов часто используются:

• искусная вышивка золотистыми, серебристыми, белыми или цветными нитями,
• пикантные вставки из кружева или сетки,
• роскошная вышивка бисером, пайетками, стеклярусом,
• россыпи кристаллов Swarovski или стразов,
• 3-D аппликации с флоральными мотивами.

Но каким бы ни было пышное свадебное платье, эффект от него будет поистине впечатляющим! Достаточно выбрать идеально подчеркивающий красоту фигуры невесты и максимально совпадающий с ее вкусами наряд.

Сделать это удобно в свадебном салоне «Валенсия», где представлен огромный выбор бальных свадебных платьев: романтичных и эпатажных, лаконичных и роскошных, цветных и белоснежных. Кроме того, здесь невеста сразу сможет подобрать все необходимые аксессуары, чтобы придать образу завершенность и гармоничность. А записаться на примерку можно в режиме онлайн прямо на сайте.

Кружевное свадебное платье с коротким рукавом, открытой спиной и кружевной аппликацией|Свадебные платья|

информация о продукте

Характеристики товара

• Название бренда:
  HSDYQ HOME
• Реальные изображения:
  Да
• Вырез:
  Высокая
• Длина рукава:
  Без рукавов
• Ткань свадебного платья:
  Вышитая органза и тюль
• Шлейф:
  Нет
• Для беременных женщин:
  Нет
• Длина платья:
  Длина до пола
• Дизайн спины:
  Шнуровка
• Тип товара:
  Свадебные Платья
• Тип рукава:
  Стандартная
• Встроенный бюстгальтер:
  Да
• Индивидуальное изготовление:
  Да
• Декоративные элементы:
  Аппликация
• Декоративные элементы:
  Кружево
• Модные элементы:
  simple
• Номер модели:
  2018072602080802
• Тип посадки:
  Средняя
• Место происхождения:
  china
• Силуэт:
  Русалка/труба

описание продукта

отзывах покупателей ()

Нет обратной связи

красивые для бальных танцев, юниоры 1, стандарт, 19 века, рейтинговые, красное

Бальное платье – это один из тех нарядов, надев которые девушка совершенно преображается. Роскошь дорогого платья с изысканной отделкой позволяет почувствовать себя королевой бала.

Немного истории

Но бальные платья не всегда были такими, какими мы видим их сейчас. Вплоть до средневековья такого понятия, как платье, даже не существовало. Девушки носили туники и длинные рубашки, подпоясывая их изредка ремешком. Но, с развитием моды, для простых женщин и дам из высшего общества стали создавать элегантные наряды.

18 века

В восемнадцатом веке распространение получили бальные платья, с отсылкой к идеалам античности. Распространены были такие элементы платья, как завышенная линия талии, юбка из цельного отреза ткани и корсаж. Корсеты в это время еще не пользовались популярностью, как и пышные нижние юбки.

19 века

Столетием позже в моду вошел романтический стиль. Корсеты стали актуальны, ведь главным украшением бального платья стала тонкая талия девушки. Широкие юбки, напоминающие колокол, стали чуть длиннее. Рукава у бальных платьев того времени, как правило, тоже были объемными. Они расширялись от плеча и постепенно сужались к запястью.

Характерной деталью бальных платьев 19го столетия было глубокое декольте. Бальные платья того времени были более открытыми, чем те, которые предназначались для повседневной носки. В плане цвета, незамужние девушки того времени выбирали светлые платья пастельных тонов, в то время, как их замужние подруги облачались в наряды более темных и насыщенных тонов.

В конце столетия в моду вошел стиль рококо. Платья, украшенные кринолином и большим количеством оборок и воланов, украшали женский силуэт и делали его более коническим. Но со временем мода на пышность начала проходить. Юбки становились короче, а платья изящнее.

Особенности и стандарты

Если бальное платье для вас не просто способ создать эффектный образ, но часть танцевального костюма, то необходимо помнить, о правилах выбора наряда для выступления.

Юниоры 1

Платья, как для латинских танцев, так и для классических, должны быть лишены украшений. Недопустимы блестки, перья или камни. Позволительно использовать кружевные вставки, аппликации и бахрому. Единственный момент – кружево и прозрачные вставки не должны располагаться в области груди и бедер.

В плане цвета, допустимы все варианты, кроме телесного. Трусики подбираются под цвет платья. При этом они обязательно должны прикрывать ягодицы.

Юниоры 2

Танцорам старшей возрастной группы не разрешается дополнять свои наряды бижутерией или дорогими украшениями. Также запрещается выбирать платья из металитовых материалов.

Как выбрать

Помня об этих стандартах, вы сумеете подобрать хорошее конкурсное платье, которое не испортит вам выступление. Но, помимо того, чтобы наряд подходил под тематику выступления, необходимо, чтобы он еще и подходил непосредственно вам.

Подбирайте наряд, учитывая особенности своей фигуры и внешности в целом. Платье должно подчеркивать ваши достоинства и скрывать недостатки. Важно, чтобы вы чувствовали себя в нем комфортно и могли свободно двигаться, выделывая па на паркете.

Чтобы платье сидело на вас идеально, лучше всего, пошить его на заказ. Закупите необходимую вам ткань и декоративные элементы и обратитесь в ателье. Платье ручной работы будет выглядеть более изысканно, ведь каждая его деталь прорабатывается мастерами. Кроме того, такое платье будет выглядеть уникально на фоне похожих друг на друга покупных платьев.

Но, в то же время, покупка бального платья – это удовольствие достаточно дорогостоящее. Поэтому при желании можно не вкладывать свои деньги в его покупку или пошив, а просто взять напрокат.

Ошибки, которых следует избегать

Чтобы ваш образ запомнился всем как эффектный и яркий, а не провальный, старайтесь избегать основных ошибок, которые делают танцоры при выборе бального платья. Не покупайте платье без примерки, а после покупки прорепетируйте в нем свои движения, чтобы чувствовать себя комфортно во время выступления.

Не выбирайте слишком откровенное платье, или наряд, у которого во время движений сползают с плеч бретели или обнажаются другие части тела, которые должны быть закрытыми. И, наконец, подбирайте цвет, который подходит вам.

Разновидности моделей для бальных танцев

Тренировочное

Тренировочное платье для бальных танцев – это, как правило, упрощенная версия конкурсной модели. Платье для тренировок должно быть максимально простым и удобным. Модель может быть, как без рукавов, так и с длинными или укороченными рукавами.

Латина

Танцевальные наряды для латины – это наиболее открытый и откровенный вариант бального платья. Они создаются из тканей ярких и насыщенных цветов. Самые популярные оттенки – розовый, оранжевый, золотой, алый и бордовый. Для дополнительного блеска наряд допустимо украшать камнями или стеклярусом.

Конкурсное

Требования к конкурсным нарядам уже были описаны выше. Рейтинговые танцевальные платья, хоть и выглядят наряднее и ярче тренировочных, но все равно, должны вписываться в рамки. Конкурсный наряд – это, как правило, так называемый бейсик, то есть однотонное платье. Сочетание двух или более цветов в одном конкурсном платье недопустимо.

Актуальные красивые цвета и принты

Среди рейтинговых бальных платьев популярны, как модели базовых цветов, так и более яркие. Монохромные тона выгодны тем, что идут абсолютно всем. А преимуществом ярких моделей является как раз насыщенность цвета, которая поможет вам выделиться среди остальных участников.

Красное

Именно для того, чтобы выделиться и привлечь к себе внимание, подбирают платье красного цвета. Оттенки красного подходят практически всем. Этот цвет делает образ более заметным и свежим. Единственным недостатком является то, что красные платья слишком популярны и на конкурсе может быть большое количество однотипных образов. Чтобы выделяться среди них, подбирайте индивидуализированный наряд с оригинальными вырезами, декоративными элементами или текстурой.

Черное

Визуально уменьшить фигуру и скрасить ее недостатки помогают темные оттенки. Самый популярный цвет – черный. Черное платье смотрится очень элегантно и выделяется своей изящностью на фоне большого количества пестрых цветов.

Синее

Выразительно и элегантно на паркете смотрится синий цвет. Холодные оттенки считаются консервативными, но это совсем не является недостатком. Такие платья смотрятся завораживающе. Самый популярный оттенок синего – насыщенный, так называемый королевский.

Голубое

Более изящно смотрится платье голубого цвета. В отличие от темно-синего, этот цвет подходит всем без исключения. Он вносит в образ нотку свежести, делая его более легким и воздушным.

Зеленое

Нельзя обойти стороной и зеленые бальные платья. Цвет богат на оттенки, поэтому даже самый требовательный человек может найти «свой» тон. Это может быть платье насыщенного изумрудного цвета или легкий наряд цвета весенней травы – все зависит исключительно от вашего вкуса.

Розовое

Популярным цветом во все времена был и остается розовый. Это типично девичий цвет любим танцовщицами всех возрастов. Выбирайте пастельное платье нежно-розового оттенка или смело надевайте ярко-розовый наряд оттенка фуксии.

Желтое

Блондинкам и девушкам со светлым типом внешности подходят теплые оттенки желтого и оранжевого.

Фиолетовое

А вот ярким брюнеткам и шатенкам подойдет фиолетовый цвет, на фоне которого, ваша внешность будет смотреться максимально выгодно.

Золотое

Роскошно и дорого будет смотреться длинное или средней длины бальное платье золотого цвета. Оно смотрится шикарно даже без дополнительных украшений. Платье золотистого цвета подходит девушкам с любым типом внешности, что тоже является его преимуществом.

Цветами

Поскольку использовать принты и сочетание разных цветов в конкурсных бальных платье запрещено, простой способ придать своему наряду оригинальности и индивидуальности – дополнить его цветами в виде аппликации.

Длина

Современные бальные платья, в отличие от моделей, популярных в прошлые столетия, могут быть как короткими, так и длинными.

В пол

Традиционно выглядит платье классической длины. Длинное платье – это отличный вариант для выступлений с классическими танцами.

Короткое

Актуальны сейчас и более удобные короткие платье. Юбка в таких платьях может быть расклешенной, плиссированной или даже напоминать балетную пачку.

Ткани и фактуры

При пошиве бальных платьев могут использоваться разные материалы. Наиболее распространены шелк, атлас и шифон. Материал дорогостоящий, но смотрится в итоге просто превосходно. Также при создании бальных платьев могут использоваться тафта и бархат. Все зависит от того, какой образ должен получиться в итоге.

Для декорирования бального платья могут использоваться небольшие вставки из другой ткани того же оттенка, что и основа платья. Особенно изящно смотрятся модели с гипюром или кружевом.

Самые красивые рейтинговые бальные платья

Для юных танцовщиц создаются очень красивые и изящные бальные платья. Примером тому может послужить нежно-розовое рейтинговое бальное платье с пышной юбкой и бантом на поясе. Укороченные рукава и небольшой вырез на спине гармонично дополняют этот милый образ.

Еще один не менее красивый вариант – платье насыщенного бирюзового цвета с кружевным верхом и пышной юбкой. Бант на спине, сочетающийся с украшением в волосах завершают этот очаровательный лук, делая его полноценным.

Для танцев в стиле латино подойдет броское блестящее платье. Несмотря на то, что основа выполнена в черном цвете, наряд выглядит очень стильно и привлекательно. В основном, благодаря расшитому камнями верху.

Бальные платья – это одна из важных частей выступления на конкурсе. Не ошибитесь при выборе наряда для танца, и получайте настоящее удовольствие, выступая на паркете в платье своей мечты.

Музей Виктории и Альберта: 60 лет гламура

Выставка Ballgowns: British Glamour Since 1950 занимает два этажа, и на примере 60 платьев можно проследить, как эволюционировало английское представление о гламуре и бальном дресс-коде за последние 60 лет.

Первый этаж – английская классика. Этот стиль начал складываться в 1953 году, когда Норман Хартнелл, которого газеты тех лет называли первым британским кутюрье, закончил работу над нарядом для коронации Елизаветы II – пастельным платьем-колокол с цветочными узорами. Самого этого наряда на выставке нет, но зато есть сатиновое платье Хартнелла, сшитое им для королевы-матери Елизаветы, с будто случайно «разбросанными» по юбке бисерными цветами, а также работы других английских дизайнеров, на которых его стиль повлиял. Например, вечерний наряд, похожий на сарафан в цветочек, от Worth London.

«Мы никогда не стремились подражать французскому гламуру, с его изощренностью и перфекционизмом – доскональной проработанностью каждой детали туалета, – рассказала «Пятнице» куратор выставки Ориел Каллен. – Британский гламур – это простота, трогательность, иногда романтическая небрежность». Например, как в фисташковом шелковом платье Матильды Этчес с юбкой в складку и асимметричным плечом (1955). Просто и сдержанно выглядит и Elvis Dress, которое Катрин Уокер сшила для принцессы Дианы. В 1989 году Диана надела его по случаю официального визита в Гонконг и потом носила часто, так что этот комплект стал ее «визитной карточкой». Но на самом деле простота наряда кажущаяся: прямое шелковое платье с пиджаком-болеро (отсюда и название «платье Элвиса») сверху донизу усеяно тысячами жемчужин. Идея романтичнеской избыточности, о которой говорит Каллен, хорошо видна в работе Виктора Эдельштейна (модельер, шивший, в частности, для леди Дианы и работавший одно время в Dior). Речь об узком платье с отрытой спиной и громадным черно-красным бантом сзади.

Интерьер залов первого этажа выдержан в ретроключе: старомодные комоды и зеркала, а экспонаты находятся за стеклом, в украшенных затейливыми обоями комнатах-витринах. Но стоит подняться на второй этаж, в мезонин, как сразу оказываешься будто на другой выставке: в залах, оформленных в духе шебби-шик (популярный в современном английском дизайне стиль, подразумевающий соединение в интерьере современных элементов и винтажа), тут и там расставлены декоративные шары, а в центре, на полу, лежит (будто упала) огромная люстра ар-деко. На стенах по всей высоте – мерцающие цифровые проекции фотографий платьев. Манекены с платьями современных британских дизайнеров стоят на невысоких пьедесталах, под стеклянными колпаками не спрятаны.

Взамен простоты английские модельеры XXI века предлагают иронию. «В основе современного британского гламура идея subversion – низвержения, снижения стиля», – объяснила «Пятнице» второй куратор выставки Сонет Стэнфилл. Эта идея зародилась в 80-е годы прошлого столетия, и ее главные представители – Вивьен Вествуд, Александр Маккуин и Джон Гальяно. Один из основных при знаков «низвержения» – использование нестандартных для бальных нарядов материалов. Таково платье Александра Маккуина из взъерошенных перьев. В прошлом году на глазах у прохожих светская львица Дафна Гиннесс переодевалась в него, стоя в витрине универмага Barneys, а потом прямо из магазина отправилась на бал в музее Метрополитен (ежегодно проводимый Институтом костюма музея бал – одно из главных событий, на котором фиксируются «бальные» тенденции). Здесь же на втором этаже можно увидеть платье Ацуко Кудо. Может показаться, что оно из кружева, но на самом деле – из латекса, с кружевным принтом. Еще пример – наряд от Christopher Kane из кожи, алюминия и пластика. (В этом платье в начале мая молодая американская актриса Шайлин Вудли пришла на очередной бал в музее Метрополитен.)

«Современный британский дизайн по сравнению с французским или итальянским более дерзкий, мы не боимся смешения стилей, склонны к рискованным экспериментам», – рассказал «Пятнице» дизайнер Николас Оуквелл. Его работа тоже есть на выставке: платье с вышивкой в виде звезд – классическое по силуэту, напоминающему о моделях-колокол 1950-х годов, но совсем не классическое по дизайну (наслоение тканей различных фактур и цветов, рваный крой).

Кураторы выставки также обращают внимание на то, что в последние годы бальный наряд становится более повседневным, «носибельным». Сложно представить, чтобы полвека назад кто-то вышел в свет в прямом малиновом макси-платье из шерсти букле (Osman, осень-зима 2011). «Тенденцию упрощения принимают даже в королевской семье. Наряды монарших особ сегодня намного скромнее, чем те же 60 лет назад», – добавляет Сонет Стэнфилл.

Лондон, Cromwell Road, SW7 2RL

До 6 января 2013 года

Платья с кринолинами 1860-х годов, до 1867 года

Второй пост по эпохе кринолинов. На этот раз целых 14 модных гравюр. Но и такое количестве не вполне способно отразить все модные тенденции и изменения женской моды 1860-х. Точнее, моды с 1860 по 1866 год, потому что в 1867 году силуэт платья уже существенно изменился, хотя кринолин ещё не вышел из моды.

Итак, как я уже говорила в предыдущем посте о кринолинах, в начале 1860-х годов форма кринолина изменилась с купола на колокол: верхние обручи стали уже, и юбка постепенно расширялась от талии к кромке невообразимой ширины. А затем произошли ещё и другие изменения.

Как можно судить по гравюрам, примерно с 1863 года юбка стала кроиться так, что спереди она лежала почти совершенно прямо поверх рамы кринолина. А сзади — плавно расширялась и ниспадала, причём, шлейф юбки часто волочился по земле. Такая форма юбки особенно хорошо видна на гравюрах 1865 — 1866 годов.

А потом, в 1867 году, произошло резкое изменение силуэта юбки и формы кринолина: он принял конусообразную форму и значительно сузился. Соответственно, юбки перестали быть такими широкими, как в 1865 и 1866 годах.

Модные гравюры 1867 года я размещу в отдельном посте. В этом же размещаю только одну гравюру этого года, так сказать, для сравнения с предыдущими годами.

Дневное и бальное платья, 1861 год

Вечерние платья, 1862 год

Бальные платья, февраль 1862 года

Вечерние платья, февраль 1863 года

Свадебное и вечернее платья, октябрь 1863 года

Вечернее и дневное платья, 1863 год

Дневные платья, 1864 год

Бальные платья, февраль 1865 года

Дневные платья, сентябрь 1865 года

Бальные платья, декабрь 1865 года

Платья, февраль 1866 года

Дневное и вечернее платья, март 1866 года

Дневные платья, июнь 1866 года

Вечернее и дневное платья, 1867 год

Оригинальный пост: http://blog4woman. ru/2011/09/25/crinoline2.html

[Интервью] Забавная история о бальном платье Джиллиан Белл в «GODMOTHERED» — FreshFiction.tv

Кортни Ховард // Кинокритик

Если есть одна общая черта, которую разделяют все крестные феи, то это их властная способность творить магию, элегантно одетая до девяти. Актриса Джиллиан Белл черпает вдохновение в культовой крестной матери Золушки в ее эстетике и стремлениях, чтобы сыграть Элеонору, страстную крестную мать-стажер в диснеевском «БОЖЬЕ». В беззаботной комедии ее персонаж призван помочь разочарованной матери-одиночке (Исла Фишер) обрести настоящую любовь.

На недавнем виртуальном дне прессы Белл призналась, что быть персонажем Диснея — это ее давняя мечта, которую она смогла осуществить, приняв роль. Однако, объяснила она, она видела себя играющей фантастическую фигуру, которая была скорее колдовской, чем завораживающей.

«Кто из детей не хочет быть принцессой Диснея ?! Я имею в виду, что это цель. Я всегда искал что-нибудь, какое-нибудь волшебное существо, чтобы поиграть, потому что моей целью в жизни было сыграть ведьму.И это самое близкое, что я когда-либо делал. У нее есть магия и заклинания, и она пытается воплотить в жизнь мечты героини Ислы ».

На протяжении всего фильма Белл почти не переодевается из объемного бального платья пастельно-розового цвета из шелка и тюля. Конечно, она накладывает слои поверх. Но этот тесный корсет никогда не сдвинется с места. Она сказала, что тайно полюбила быть в одном костюме.

«Скажу, что мне действительно очень понравилось. Это действительно помогает войти в характер, оставаться в нем, [и] помогает осанке.Был один день, когда мы были на поле, и было очень холодно — было 17 градусов тепла. А я была просто в платье. Меня бесконтрольно трясло. Но кроме этого, я чувствую, что мы заставили это работать ».

Bell поблагодарила дизайнера костюмов Рене Эрлих Калфус (ПРОСТОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ) за эти дополнительные теплые слои.

«Она определенно позаботилась обо мне. Она позаботилась о том, чтобы мне было тепло, когда мы снимали очень холодные сцены. И она позаботилась о том, чтобы я мог много двигаться, потому что большинство сцен [были] очень физическими.”

Джиллиан Белл в роли Элеоноры в GODMOTHERED, эксклюзивно для Disney +.

Чтобы выяснить внешний вид и логику изящных и, ну, не очень грациозных движений Элеоноры, пара сотрудничала с режиссером фильма Шэрон Магуайр (BRIDGET JONES’S BABY). Погоня за идеальным дизайном привела их в крупную сеть свадебных магазинов.

«Знаете, это было похоже на командные усилия. Все началось с корсета. На самом деле я ходила на [смеется] David’s Bridal и примерила все типы свадебных платьев.И все они были в огромных бальных платьях. Я помню, как видел там других женщин, которые примеряли платья, чтобы выйти замуж [в]. И они смотрели на меня. Я был в самой крутой штуке, выпавшей из раздевалки, и все они были как поздравления! [смеется] »

Она продолжила,

«Так мы как бы нашли обрамление корсета и бального платья. Он прошел через множество разных версий, но мы все вроде как сошлись, и я очень рад, когда увидел конечный продукт.”

Приветливая актриса тоскливо оплакивала,

«Хотел бы я сохранить один, потому что мне нравится носить один костюм на все, что я делаю, но это был довольно массивный костюм, который нужно было просить».

GODMOTHERED начнут трансляцию исключительно на Disney + 4 декабря.

Бальные платья Свадебные платья | Корсет Свадебные платья принцесс

В Adoring Dress ожидается широкий выбор бальных свадебных платьев, специально созданных для того, чтобы вы чувствовали себя прекрасно в самый особенный день вашей жизни! Здесь вы найдете модели на любой вкус и сможете выбрать наряд своей мечты, когда вы скажете «Да, согласен», поскольку мы знаем, что бальные платья остаются идеальным выбором для этого важного жизненного события.

Поскольку свадебное платье является ключевым элементом в день вашей свадьбы, мы подготовили только те модели, в которых вы будете чувствовать себя великолепно и комфортно, изготовленные из различных текучих материалов, сделанные вручную, дающие нотку возвышенной невинности, различных размеров и цветов, подходящих для невест, которые желающих сохранить классический стиль в день свадьбы и для тех, кто хочет удивить эффектным и удивительным богатством!

Сотни стильных бальных свадебных платьев, которые подчеркнут вашу женственность, сделают вас в центре внимания и подчеркнут вас самым лучшим и выразительным образом, выполненные нашими дизайнерами в самых креативных дизайнах, полных сюрпризов, высокого качества. материалы, индивидуальная отделка, цвета и точность деталей.

Уважая истинную концепцию качества и изысканности, мы привнесли в наши свадебные платья бальные платья свежие и всегда обновленные тенденции, стили и платья принцесс, сочетающие монохромные узоры и яркие цвета, создавая индивидуальный, оригинальный и уникальный стиль, текстурированное блестящее кружево и вуаль длинные платья, которые касаются земли, подчеркивают фигуру и удлиняют силуэт.

Наша элегантная и смелая коллекция бальных платьев, созданная с чувством моды, стильно подчеркнет вкусы каждого, определит ваше настроение по-особенному! Утонченность, великолепие, бесконечные петли в верхней части декольте, амплитуда в нижней части, длинные и великолепные провокационные шлейфы-часовни — это удивительное сочетание совершенства и чувственности в абсолютно восхитительной и креативной Коллекции бальных платьев, сочетающейся с изысканной элегантностью. аранжировки для идеального завершения обольщения и бьюти-истории!

Plus Size — Бальное платье Disney Beauty and the Beast Belle

Детали

https: // www.torrid.com/product/disney-beauty-and-the-beast-belle-ball-gown/10837807.html

10837807

Эксклюзивно онлайн

Окончательная продажа, без возврата или обмена

Вы достигли максимально допустимого количества для этого товара. Пожалуйста, отрегулируйте количество перед добавлением в корзину.

Доступность:

Вы достигли максимально допустимого количества для этого товара. Пожалуйста, отрегулируйте количество перед добавлением в корзину.

Кружевное бальное платье с короткими рукавами и корсетом на спине, свадебное платье Dr — Broke Bride, платья

Благослови свое сердце! Это платье, из которого сделаны деревенские свадебные мечты! Мы начали с романтического выреза в форме сердца и добавили изящный овальный вырез, кружевную накладку и длинные рукава, которые превратились в красивые рукава-колокола с французской кружевной отделкой.Верх декорирован легкой посыпкой из бисера, кристаллов и пайеток. Задняя часть корсета придает ему винтажный вид, а стиль бального платья, полный шлейф из тюля с тонким кружевным накладным слоем делают это платье настоящим произведением искусства!

Материал: Тюль, аппликация, кружево, вышивка

Цвет: Белый

Стандартные размеры: 2 — 16

Plus Размеры: 18–26 Вт или нестандартный (дополнительно 50 долларов)

Нестандартные размеры / пошив: 50 $

Измерения для индивидуальных заказов будут обработаны по электронной почте.

(Мы настоятельно рекомендуем нанять профессиональную швею для снятия мерок для нестандартного размера)

Стандартные размеры указаны в таблице размеров ниже.

Пользовательские цвета: $ 50

Фиксированная ставка Доставка в США: 20 долларов США

Фиксированная ставка для международной доставки: 65 долларов США

Пожалуйста, напишите [email protected] для особых запросов или дополнительной информации или для запроса бесплатной консультации для новобрачных.

Мы предлагаем бесплатную стандартную доставку для всех заказов в США, так что покупайте прямо сейчас! Ваша сумма не включает налоги. Налог будет добавлен, если это применимо для вашего штата, при оформлении заказа.

* Стандартная доставка доступна во все 50 штатов США, включая абонентские ящики, а также APO / FPO и территории США.

** Для двухдневной доставки и доставки на следующий день: заказы должны быть размещены до 13:00 по восточному стандартному времени, чтобы они были отправлены в тот же день. Заказы, размещенные после 13:00 по восточному стандартному времени, не будут отправлены до следующего рабочего дня. Обратите внимание, что расчетное время доставки основано на рабочих днях, которые считаются с понедельника по пятницу и не включают праздничные дни.

** Варианты доставки в течение 2 дней и доставки на следующий день в настоящее время доступны во всех 50 штатах США.

** Двухдневная доставка и доставка на следующий день в настоящее время недоступны для абонентских ящиков, почтовых отправлений / почтовых отправлений и территорий США.

Время обработки внутри страны

Стандартные заказы
Для стандартной доставки: после того, как ваш заказ будет успешно отправлен, доставка заказов может занять от 1 до 21 дня в зависимости от заказанных вами товаров. Доставка индивидуальных товаров занимает от 14 до 21 дня.

Мы отправляем все заказы как можно быстрее, но учтите, что во время распродаж, в дни пиковых покупок и в праздничные дни обработка доставки может быть отложена. Если вам нужно получить посылку к определенной дате, вы всегда можете связаться с нашей службой поддержки клиентов по адресу info @ Brockbridedresses.com за помощь в выборе лучшего способа доставки, чтобы получить его вовремя! Мы не отправляем товар по субботам и воскресеньям.

Тарифы на международную доставку

В настоящее время мы предлагаем международную доставку в большинство стран:

Мы отправляем все международные заказы DDU (доставка без оплаты пошлины) и не взимаем никаких налогов и таможенных сборов. Заказчик несет ответственность за уплату всех международных пошлин, таможенных пошлин, налогов или любых других связанных сборов.Пожалуйста, свяжитесь с вашим местным почтовым отделением заранее, чтобы узнать о сборах, связанных с получением вашей посылки, прежде чем размещать заказ! Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа.

В настоящее время мы предлагаем доставку по фиксированной ставке во все страны мира за пределами США.

International Время обработки

Стандартные Заказы
Для стандартной международной доставки: После того, как ваш заказ будет успешно отправлен, наши сотрудники усердно работают, чтобы получить ваш заказ будет упакованы и готовы к отправке к вам в течение 2-х рабочих дней. Затем наши любимые почтовые перевозчики сделают свое дело, и через 3–21 дополнительный рабочий день он окажется у вас в руках! Обратите внимание, что это время доставки является приблизительным, и, в зависимости от обычаев вашей страны, доставка вашей посылки может быть отложена.

Заказы с монограммой
Для стандартной международной доставки: после того, как ваш заказ будет успешно отправлен, наши сотрудники усердно подготовят его для вас. Он должен быть у вас в руках через 3–21 дополнительный рабочий день! Обратите внимание, что время доставки является приблизительным, и, в зависимости от обычаев вашей страны, доставка вашей посылки может быть отложена.

Мы отправляем все заказы как можно быстрее, но учтите, что во время распродаж, в дни пиковых покупок и в праздничные дни обработка доставки может быть отложена. Если вам нужно получить посылку к определенной дате, вы всегда можете связаться с нашей службой поддержки клиентов по адресу info@brokebridedresses. com для получения помощи! Мы не отправляем товар по субботам и воскресеньям.

————————————————- ————

Силуэтная серия: красавица бального платья

Красивые невесты бывают разных форм и размеров! Однако, к сожалению, не каждый стиль платья подходит каждой невесте.Вы хотите быть абсолютно уверенными в день свадьбы, зная, что вы выглядите потрясающе в свадебном платье, которое сидит и парит, как мечта. Все говорят, что ты узнаешь свое идеальное платье, как только примеришь его, но как найти платье, которое подчеркнет твою неповторимую красоту? Посмотрите, как разные силуэты платьев подчеркивают вашу фигуру. В этой серии блогов мы расскажем о различных типах платьев, в том числе о выборе на этой неделе: бальном платье!

Будьте красавицей своего бала

Бальные платья, как известно, полны и драматичны, часто содержат слои ткани с оборками или струящейся ткани.Этот образ начинается с приталенного лифа, который идеально дополняет дам со стройной или грушевидной фигурой. Выбор правильного платья — это все, что нужно, чтобы подчеркнуть фигуру невесты, и многие люди не знают, какой стиль наиболее подходит их типу телосложения. Вот где действительно важно наличие надежного продавца свадебных платьев.

Идеальные формы тела для бальных платьев

Если у вас крошечная талия и ваша нижняя часть немного тяжелее, чем сверху, великолепное приталенное бальное платье в пол — идеальный выбор.Более высокие невесты также могут носить дополнительную ткань, которая идет с более формальным бальным платьем. Однако более короткие невесты потенциально могут быть перегружены ярдами материала. Важно помнить о погоде во время свадьбы и приема, поскольку обширная резинка на лифе может вызвать зуд и болезненность, если вы немного распухнете в жару.

Направляющая по силуэту

Бальное платье, которое многие дизайнеры считают «любовью к традициям», на протяжении сотен лет использовалось в самых разных ситуациях.Облегающий лиф притягивает взгляд к вашей талии, но при этом компенсирует крупный бюст. Дополнительная суматоха и поток материала стекают на пол, позволяя вам плыть по проходу, как во сне. Многие невесты сегодня выбирают свадебное платье, созданное на заказ, которое точно соответствует их стилю и потребностям дизайна. В то время как нестандартные платья могут быть ошеломляющими, ничто не заставит вас почувствовать себя принцессой больше, чем свадебное платье, которое было разработано, чтобы подчеркнуть ваши точные пропорции.

Если вы покупаете платье, которое потребует чередования (как почти все они!) Или создаете бальное платье с силуэтом своей мечты, посетите TK Bridal & Alterations of Atlanta.Наши заботливые сотрудники имеют более чем 30-летний опыт работы над тем, чтобы невесты выглядели как можно лучше в их особенный день. Свяжитесь с нами сегодня по телефону 404-943-0037, чтобы записаться на первую консультацию!

Костюмы

Белль не подходят к драме «Красавица и чудовище», но подходят ее бренду

.

В начале анимационного фильма « Красавица и чудовище » Диснея мы видим принца во всей его красе: напудренный парик, вышитый жилет и жакет, а также полностью накрашенный макияж. Утопающий в толпе придворных в кофрах и рукавах с кружевными манжетами, это чистейший избыток 18-го века. Переход к тихой деревне, где фасоны проще, но настроение нет: жилеты, блузки и жакеты в изобилии. Когда Белль выходит из своей двери в рубашке со слишком узкими рукавами и синем платье с тонкой юбкой А-силуэта и корсажем без видимой поддержки или шнуровки, мы знаем, кто она. Но ее анахроничное платье вызывает вопрос: что она здесь делает?

Ответ: быть принцессой Диснея.

Найдите красавицу. Дисней

Принцессы — это настолько заметное подмножество персонажей Disney, что они влияют на все, от кинопленки компании до целых секций ее тематических парков. И, возможно, ни одна из принцесс нового поколения не может сравниться с Белль.

Помимо того, что « Красавица и Чудовище » был единственным номинантом на премию «Оскар» за лучший анимационный фильм, он вошел в сиквел с прямой трансляцией на видео и стал рекордным ремейком этого года; Волшебное королевство Мира Диснея недавно представило страну Красавицы и Чудовища, а Токийский Диснейленд планирует еще одну. Спрос на услуги Beauty and the Beast этой весной настолько высок, что ресторан Pinocchio в Диснейленде был преобразован в таверну Red Rose.

Белль — жемчужина в короне Диснея, и ее успех настолько важен, что даже дизайн костюма вокруг нее не будет стоять на ее пути, даже если он не имеет смысла для обстановки или персонажа. Культовые костюмы Белль — в частности, ее простое синее дневное платье и объемное золотое бальное платье — отлично подходят для бренда; они более неудобны для рассказа.

До сих пор римейки Диснея вживую уравновешивали свою эстетику с явным культурным импульсом принцессы Диснея. Результаты разные. В Maleficent у молодой Авроры средневековые силуэты настолько отличались от оригинала, что сравнение было намеренно сделано бесполезным. Модель Cinderella 2015 года была наполнена вдохновленной Адрианом фэнтези-викторианой, которая ликвидировала разрыв между анимационным фильмом и театральностью римейка 1950-х годов. Дизайнер Сэнди Пауэлл попала под огонь критики за то, что вырезала талию Золушки в потрясающем синем бальном платье (все 270 ярдов), но костюмы были достаточно пышными, чтобы получить номинацию на Оскар.

Красавица и чудовище Художник по костюмам Жаклин Дюрран более верна внешнему виду мультипликационного оригинала, чем любой из предыдущих фильмов о принцессе; Изгиб ее костюмов 18-го века привносит реалистичные детали в предложения анимации.

Но Белль не выглядит соответствующе, и, возможно, она никогда не предназначалась для этого. Она была спроектирована сверху вниз как принцесса, одетая как бренд, а не персонаж, что делает ее живым взглядом на машину ностальгии Диснея.

Внешний вид Белль неизгладим, но не неизменен

Это не первый раз, когда Belle подвергается редизайну. На концептуальных рисунках 1989 года «« Красавица и чудовище »» представляет собой готический роман с чутьем Жана Кокто. У дневного платья Белль были корзины, а ее бальные платья охватывали потенциальные периоды времени с 1650-х по 1780-е годы, включая предшественницу теперь уже ставшего культовым золотого числа. Но затем «Русалочка» — — один из нескольких залпов анимационного отдела Диснея, призванного изменить бизнес, — поразил кассовые сборы и , магазин игрушек, и возродил идею принцессы Диснея как повествовательной индустрии.

Красавица и чудовище подверглись капитальному ремонту: Кирка Уайза и Гэри Троусдейла пригласили руководить, Говарда Эшмана и Алана Менкена попросили превратить его в мюзикл, и Белль стала следующей большой надеждой Диснея в создании второго поколения неизгладимых — и товарные — принцесс.

Оригинальный концепт-арт Андреаса Дежи для Belle and the Beast.
Сказка древняя как время: Искусство и создание Disney Beauty and the Beast

По мере того, как история менялась, первоначально задуманная Белль эстетика трансформировалась в эстетику с чистыми, слегка анахроничными линиями, отличными от прежних принцесс.Знакомое синее платье Белль было проще, чем крестьянские наряды Авроры и Белоснежки, но цвет также отличал ее от них — и от всех остальных в ее маленьком городке. Золотое бальное платье, которое она носит для своего танца с Чудовищем, поднялось вне времени, а кринолины и декольте были на столетие удалены от смутных атрибутов рококо в фильме.

Во вселенной мультфильма Костюмы Белль сидят неудобно; Несмотря на то, что мы возвращаемся к обстановке 18-го века, достаточно силуэта осталось в другом месте, и мы можем сказать, что ее гардероб сдвинулся во времени по всему, что ее окружало.Но что касается дизайна персонажей, этот диссонанс намекает на дальновидную склонность Белль к необычному. И в качестве маркеров бренда они работают: будь то синее платье или бальное, Белль легко заметить в переполненном парке Диснея.

Не то чтобы в парках ее легко одевать. В частности, для Белль непросто согласовать трехмерный анимированный дизайн. Каждая принцесса Диснея в парках периодически обновляется, уступка бренду принцесс Диснея как живого существа; каждый новый парад — это оправдание для варианта костюма, а периодическое обновление «специального выпуска» дает детям (и коллекционерам) новую линейку товаров для покупки.

Но некоторые конструкции более надежны, чем другие. «Белоснежка» по большей части находится на замке, но Белль пережила как минимум полдюжины вариантов. (Предыдущие версии были приближены к анимационному фильму; ее текущая версия очень похожа на масляную скульптуру Скарлетт О’Хара.)

Изменения золотого платья Белль на протяжении многих лет. Дисней

Напротив, бродвейский мюзикл « Красавица и чудовище » взял несколько реплик из тех первоначальных концепций 18-го века.Сценические версии синего платья Белль от Мигеля Анхеля Хуидора включают конический лиф со шнуровкой, блузку со свободными рукавами и пышные юбки; Золотое бальное платье имеет robe a la fran. ç aise с рукавами до локтей и кофрами. В обоих образах можно узнать Белль, принцессу Диснея, но она также красавица своего времени.

Мы можем наблюдать то же влияние в дизайне Дуррана нового Beauty and the Beast. (Ее приверженность обстановке 18-го века настолько очевидна, что ей даже удается прятать пиджак карако в гардероб Белль для тех холодных вечерних спасений. ) Но в остальном дизайн Белль кажется безразличным к тому, чтобы быть частью фильма вокруг нее; в первую очередь он предназначен для пробуждения бренда Belle.

Красавица и чудовище , несомненно, находится под огромным давлением, чтобы соответствовать самой большой принцессе Диснея, предлагая что-то одновременно узнаваемое и свежее, универсальное, но отчетливо Белль. Также необходимо создать принцессу, которая могла бы одинаково понравиться двум поколениям. (Бальное платье Золушки в живом исполнении предназначалось девушкам, а ее свадебное платье — невестам.) Это уровень самосознания, вызывающий цинизм: «праздничное платье» Белль настолько очевидно современно, что трудно представить его как что-то , кроме , как образец другого свадебного платья ограниченного выпуска; конечно, никто, носящий его, не пытается напоминать 1780-е, и меньше всего — Белль.

Платье Live-action Belle подчеркивает загадку привлекательности как для модернизации, так и для ностальгии

Но Дисней уже знает загадки верного отдыха, и отсутствие отчетливого визуального воздействия Белль в живом боевике означает, что у них на уме было что-то помимо выдающихся костюмов. Образ Белль в живом действии мог быть жертвой практичности: в отличие от Зверя из компьютерной графики с несколькими сменами костюмов, Белль представляет собой странную зловещую долину, и слишком большое количество деталей увеличивает пропасть между реальными тряпками и компьютеризированным пальто.

Но если бы паркам Диснея было сложно создать дизайн для реальной Belle, и было бы почти невозможно для верной адаптации соответствовать идеальному шторму ностальгии, который стал брендом Belle, без уступок текстуре и движение, необходимое для костюма живого действия, как может живое действие Красавица и чудовище позиционировать свою принцессу?

Оказывается, с самой принцессой.Эмма Уотсон, попавшая в список лучших благодаря фильму Гарри Поттер , имеет репутацию стилиста. Этот интерес привел к творческому вкладу (и подразумевает творческий контроль) над ее гардеробом в Beauty and the Beast . Ее отличительные черты стиля, безусловно, узнаваемы в Belle: «Розовое платье» в замке Чудовища было сшито из экологически чистых тканей, а экологичная мода — одна из любимых вещей актрисы.

Однако золотое платье на порядок выше. Фирменная одежда Белль имела решающее значение для маркетинга нового фильма; так же, как бальное платье Cinderella до него, это было бы основным аргументом в пользу эстетики римейка.Основное правило Ватсона для ее платья было прямой реакцией на этот формальный стиль с осиной талией; как Дурран сказал People, «Эмма была совершенно категорична в том, что она не хотела большого платья принцессы … Она хотела иметь то, в чем она могла бы двигаться, и она определенно, категорически не будет носить корсет».

Возможно, Дюрран ясно дал понять, в чем дело, потому что платье разочаровывает в фильме; это больше платье Эммы Уотсон, чем чудо Диснея. Шелковая органза красиво движется, но детали — блестящие нейлоновые накладки, прямоугольные верхние юбки, украшения, окрашенные аэрозольной краской — делают платье более плоским, а не выделяют его.С точки зрения дизайна персонажей, платье для живых выступлений должно помочь переписать одного из самых знаковых персонажей Диснея для нового поколения. Главное, что это платье говорит нам о Белль, это то, что ее играет Эмма Уотсон.

Красота встречает CGI Beast. Дисней

Диснею, скорее всего, все равно. Это бальное платье получило много прессы (а это так же важно, как и то, как оно выглядело в самом фильме), а поскольку фильм бьет рекорды кассовых сборов, компания может выдержать некоторые неудобные юбки.Реплика костюмы уже в продаже.

Но если спрос не продлится долго, Disney не о чем беспокоиться. Maleficent и Cinderella доказали, что ни один римейк не тронет оригинала. Classic Belle испытан и протестирован, и, как и в случае с предыдущими версиями костюма Belle, Disney с радостью откроет эту версию, если стиль не прижится. (Поскольку в большинстве товаров в таких местах, как Hot Topic, Uniqlo и Disney Store по-прежнему представлены анимированные персонажи, можно с уверенностью предположить, что Disney ожидает, что только одна Белль пойдет дальше. )

Но помимо первого рывка маркетинга, это новое золотое платье выдвигает на первый план вопросы, возникающие при попытке обновить персонажа, делая ее одновременно универсальной и ассоциирующейся с ее актрисой. Белль не выглядит так, будто она принадлежит к ее собственной истории в «Красавице и чудовище » — и это имеет некоторые увлекательные последствия для будущих римейков живых выступлений.

Сам мерчандайзинг, безусловно, играет важную роль — если потребители слишком быстро вернутся к классической Belle, следующая принцесса Диснея может быть больше одета в форму Cinderella , где внутренняя эстетика преобладает над дизайном анимированных персонажей . и Красавица и чудовище — это первый из римейков Диснея, в котором молодая женщина, играющая принцессу Диснея, уже является звездой; То, насколько Ватсон будет иметь власть над кошельками молодых потребителей, скорее всего, повлияет на то, кого Дисней наделит своей следующей принцессой.

Заманчиво отвергнуть идею о том, что костюмы имеют решающее значение для успеха Disney. Но они настолько важны в дизайне персонажей — более тесно связаны с брендингом, чем даже сценарий, — что они управляют производством фильма с самых первых дней.Белль — это призовая собственность Диснея, призванная сменить Ариэль во втором поколении принцесс Диснея, и она стала образцом того, как создаются последующие принцессы, от индивидуальности до юбок.

В отличие от римейков принцесс, которые были раньше, Beauty and the Beast остается верным, чтобы проверить, сможет ли он. Если уж судить по костюмам, то он воплощает свои концепции 18-го века как новинку для знакомой аудитории, в то время как его полностью современная принцесса пытается зацепить новую.Результаты будут потрясающими; еще раз, Белль может быть принцессой, которая все меняет.

5-минутное руководство по бальным платьям — 5-минутная история

Изящно и экзотично отделанные и сделанные из роскошных тканей бальные платья — самый формальный женский костюм для светских мероприятий.

Отшитые кружевом, жемчугом, пайетками, вышивкой, рюшами и рюшами, наиболее распространенными являются атлас, шелк, тафта и бархат.

Без плеча с вырезом на декольте форма бального платья практически не изменилась с середины 19 века.

Слишком рано, Джеймс Тиссо, 1873 год Аристократы собираются вокруг императора Франца Иосифа на балу в императорском дворце Хофбург, картина Вильгельма Гаузе, 1900 год

Эпоха Регентства

В эпоху Регентства бальные платья имели силуэт ампира с высокой линией талии, короткими рукавами и довольно узкой юбкой.

1820 г. Бальное платье. Американец. Шелк. metmuseum

Неоклассический стиль, получивший широкое распространение после Французской революции, произошел от «хитонов» — трубчатых предметов одежды Древней Греции, которые накидывались через плечо и удерживались на месте брошью.

Черпая вдохновение в художественных представлениях эпохи Возрождения, рукава с буфами напоминали «разрез» 16-го века — декоративную технику выполнения небольших разрезов на внешней ткани, открывающих яркую подкладку.

1820 г. Бальное платье. Американец. Шелк. metmuseum1820 Бальное платье. Британский. Хлопковая ткань полотняного переплетения с вышивкой металлическими нитками и шелковыми лентами с металлическими вставками и кисточками. LACMA1820 Бальное платье. Британский. Хлопковая ткань полотняного переплетения с вышивкой металлическими нитками и шелковыми лентами с металлическими вставками и кисточками.LACMA

Эти роскошные платья, украшенные золотой нитью или сверкающими бусинами, блестели в свете свечей танцевального зала.

Создавая мягкий мечтательный вид, тонкие прозрачные материалы были более прохладными для использования на переполненном танцполе.

1820 г. Бальное платье. Британский. Шелковый атлас и шелк, расшитый металлом. © Музей Виктории и Альберта, Лондон, 1820 г. Бальное платье. Британский. Шелковый атлас и шелк, расшитый металлом. © Музей Виктории и Альберта, Лондон, 1820 г. Бальное платье. Британский. Шелковый атлас и шелк, расшитый металлом.© Музей Виктории и Альберта, Лондон,

Викторианская эпоха

В викторианскую эпоху юбки начали расширяться.

Слой за слоем нижних юбок обеспечивал желаемую полноту, но они были горячими и тяжелыми в носке.

Каркасы нижнего белья, называемые кринолинами, были разработаны для создания расклешенного вида без утяжеления.

1842 г. Бальное платье. Британский. Шелк, хлопок. metmuseum1842 Бальное платье. Британский. Шелк, хлопок. Метмузей

Следующее бальное платье, вдохновленное двором Карла II, было самым гламурным из всех сохранившихся нарядов королевы Виктории.

Богатая парча для нижней юбки была соткана в Бенаресе, Индия.

Копия венецианского кружева с выпуклой иглой семнадцатого века, берта (фичу), вероятно, была сделана в Ирландии и, возможно, приобретена на Большой выставке 1851 года.

Костюм королевы Виктории для бала Стюартов 1851 г. © Ее Величество Королева Елизавета II 2017 г. Костюм королевы Виктории для бала Стюартов 1851 г. © Ее Величество Королева Елизавета II 2017 г. Костюм королевы Виктории для бала Стюартов 1851 г. © Ее Величество Королева Елизавета II 2017 г. 1856 Бальное платье.Американец. Шелк. metmuseum1856 Бальное платье. Американец. Шелк. metmuseum1860 Бальное платье. Французский. Эмиль Пингат. Шелк. metmuseum1860 Бальное платье. Французский. Эмиль Пингат. Шелк. Метмузей

Кринолины оставались популярными на протяжении 1850-1860-х годов, достигая в окружности до шести ярдов.

1864 г. Бальное платье. Французский. Эмиль Пингат. Шелк. metmuseum1864 Бальное платье. Французский. Эмиль Пингат. Шелк. metmuseum1868 Бальное платье. Французский. Шелк. metmuseum1868 Бальное платье. Французский. Шелк. metmuseum1869 Бальное платье. Британский.Хлопок, шелк. metmuseum1869 Бальное платье. Британский. Хлопок, шелк. Метмузей

Начиная с 1870-х годов в моду вошел более узкий силуэт, и больше внимания уделялось задней части юбки.

Поезда собирались за платьем и скреплялись в «суматоху».

1875 г. Бальное платье. Британский. Шелк, хлопок. metmuseum1875 Бальное платье. Британский. Шелк, хлопок. metmuseum1876 Бальное платье. Французский. Шелк. metmuseum1876 Бальное платье. Французский. Шелк. metmuseum1878 Бальное платье. Британский. Шелк. metmuseum1878 Бальное платье.Британский. Шелк. metmuseum1880 Бальное платье. Британский. Шелк. metmuseum1880 Бальное платье. Британский. Шелк. metmuseum1887. Французский. Шелк, Стекло. metmuseum1887. Французский. Шелк, Стекло. Метмузей

К концу 19 века суета вышла из моды, и юбки приобрели простой колоколообразный вид.

1898 г. Бальное платье. Французский. Жак Дусе. Шелк, металл, лен. metmuseum1898 Бальное платье. Французский. Жак Дусе. Шелк, металл, лен. metmuseum1900 Бальное платье. Французский. Дом ценностей. Шелк. metmuseum

Эдвардианская эпоха

В эдвардианскую эпоху женские бальные платья имели характерный S-образный силуэт.

Выделиться на балу из толпы было непросто даже для самых обеспеченных.

Густо расшитое пайетками и бисером следующее платье члена семьи Астор красиво мерцало бы на танцполе.

Бальное платье 1910 года. Американец. Шелк. metmuseum1908 Бальное платье. Американец. Шелк, хлопок, стекло, металлическая нить. metmuseum

Бурные двадцатые годы и далее

В 20-е годы подол подол вырос, а украшения стали более эффектными.

После ужасов Первой мировой войны люди хотели распустить волосы.

Женщины обрели новое чувство освобождения от традиционных ожиданий своей роли в обществе.

Надев смелые платья до колен, они попирали социальные и сексуальные нормы — некоторые из них стали известны под уничижительным термином «флапперы».

Формальности отошли бы на второй план на десятилетие, но платья по-прежнему сияли гламуром.

Вечернее платье 1920-х годов. Французский. Callot Soeurs.Шелк, металлик. metmuseum1921 Вечернее платье. Французский. Callot Soeurs. Шелковая, металлическая нить. metmuseum

Каждая вечеринка в конце концов заканчивается.

Когда бурные двадцатые уступили место Великой депрессии 1930-х годов, платья стали более консервативными.

1930-е гг.